CienciaFiccionarios

ASIMOV [NERDSTYLE]

2012-01-15T19:19:00.004-05:00

Ciencia Ficción en el Anime

2010-02-23T11:50:00.003-05:00

Lecturas Sugeridas

2009-12-10T15:25:00.002-05:00

Nuestro compañero y Expositor de este mes Guillermo se ha dado a la tarea de sugerirnos un par de lecturas: ASIMOV ISAAC - Un Extraño En El Paraiso y Los nueve mil millones de nombres de Dios.

no he encontrado la manera de subir el documento a el blog ni en Facebook... pero ya se encuentra disponible en la lista del grupo http://groups.google.com.co/group/cienciaficcionarios?hl=es?hl=es.

tambien... pueden escribirme y con gusto se los enviare a hexeblack@gmail.com. Les recuerdo de paso el email de CienciaFiccionarios: cienciaficcionarios@gmail.com... para cualquier duda.

NOS VEMOS EL SABADO

Cienciaficcionarios: Próximo encuentro

2009-12-04T16:44:00.003-05:00

Sábado 12 de diciembre de 2009
4:00 p.m.

Monkey Fashion
Carrera 5 Número 71-45
Edificio La Strada
Segundo Piso
Bogotá (Colombia)

CIENCIAFICCIONARIOS CON HUMOR ESTE SABADO

2009-11-17T17:27:00.002-05:00

ESTE PROXIMO SABADO 21 DE NOVIEMBRE
LOS ESPERAMOS A TODOS EN ESTA NUEVA REUNION CON CIENCIAFICCIONARIOS

Cafe Literario Tecnopía: Sabado 19 de Agosto. 4:00 pm

2009-09-04T14:11:00.004-05:00

El Proyecto Agora, la Fundación Casa del Bosque y CIENCIAFICCIONARIOS; tienen el placer de invitarlos el proximo 19 de Septiembre a su Tercer:

Café Literario Tecnopía

Este es un espacio destinado a la promoción de lectura. Sus tópicos girarán en torno a temáticas asociadas con la tecnología y sus problemáticas sociales.

Si quieres hacer parte de este espacio te recomendamos leas las siguientes leyes.

Las cinco leyes:

Ley 1: Aprender a hacer tecnología exige necesariamente aprender a soñar con rigurosidad.

Ley 2: El ejercicio del sueño no se establece como algo peyorativo, por el contrario, se aborda con toda la seriedad que amerita construir desde la palabra, y por medio de ella, atisbar mundos posibles.

Ley 3: La reflexión acompañada de un buen café y un buen libro ofrece la oportunidad de pensar el mundo mas allá de la pragmática realidad. O dicho de otra forma, de ver el mundo desde la otra realidad: la de lo posible.

Ley 4: La tecnología no se genera solamente en los laboratorios, en los centros de investigación o en las tecnopólis contemporáneas, la tecnología, también se genera en la especulación, en ese espacio de trancisión entre el ahora y el hecho, en aquel espacio que llamamos proyecto, posibilidad o literatura.

Ley 5: Los aquí presentes se declaran impedidos para negar lo posible. Consideran que el acto de la lectura permite romper con el dique de lo real, que oculta ferozmente, lo imposible que se halla afuera, esperándonos.

Tema del proximo encuentro:

Manipulación Genética y Pandemias:

Entre la Literatura y el temorde nuestros dias

Expositor: Rodrigo Bastidas

Café Literario Tecnopia . 15 de Agosto. 4:00 pm

2009-08-08T14:30:00.004-05:00

Café Literario: Proyecto Agora y La Fundacion Casa del Bosque

2009-05-20T14:40:00.003-05:00

El Proyecto Agora y la Fundación Casa del Bosque, tienen el placer de compartir la siguiente información con cada uno de ustedes:

Café Literario Tecnopía

Este es un espacio destinado a la promoción de lectura. Sus tópicos girarán en torno a temáticas asociadas con la tecnología y sus problemáticas sociales.

Si quieres hacer parte de este espacio te recomendamos leas las siguientes leyes.

Las cinco leyes:

Ley 1: Aprender a hacer tecnología exige necesariamente aprender a soñar con rigurosidad.

Ley 2: El ejercicio del sueño no se establece como algo peyorativo, por el contrario, se aborda con toda la seriedad que amerita construir desde la palabra, y por medio de ella, atisbar mundos posibles.

Ley 3: La reflexión acompañada de un buen café y un buen libro ofrece la oportunidad de pensar el mundo mas allá de la pragmática realidad. O dicho de otra forma, de ver el mundo desde la otra realidad: la de lo posible.

Ley 4: La tecnología no se genera solamente en los laboratorios, en los centros de investigación o en las tecnopólis contemporáneas, la tecnología, también se genera en la especulación, en ese espacio de trancisión entre el ahora y el hecho, en aquel espacio que llamamos proyecto, posibilidad o literatura.

Ley 5: Los aquí presentes se declaran impedidos para negar lo posible. Consideran que el acto de la lectura permite romper con el dique de lo real, que oculta ferozmente, lo imposible que se halla afuera, esperándonos.

Tema del proximo encuentro: La ciencia ficción, en la paradoja de lo real y lo posible.

Si luego de haber leído estas leyes usted se siente identificado, por favor inscribase en el siguiente correo:

casadelbosque@proyectoagora.org y le enviaremos información sobre
fechas y horas en las que se desarrolla esta actividad.

ULTIMAS NOTICIAS¡¡¡¡¡¡

2008-12-01T12:08:00.006-05:00

Hoy es el primer día del último mes del año...
El blog ha estado navegando lentamente por aguas tranquilas sin grandes contratiempos, con una buena tripulación y espero que con un prometedor horizonte...

Les cuento que el CineForo continua pero con nuevos aires y una temática distinta, aunque ello implique desligarlo de las tertulias. Lo cual no es un problema. Hemos estado – en Facebook – proponiendo temas anuales para el CineForo; alrededor de 7 u 8 películas que compartan a nuestro parecer algo, ya sea temática, director, de una misma década, país, saga, personajes, entre otros.

El blog es un espacio abierto para que propongan nuevos temas o películas o actividades para el grupo; también para que nos comenten fechas importantes, conmemoraciones, entierros, convenciones, nuevas tecnologías, utopías, distopías, etc, etc, etc… todo todo todo lo que les parezca… El blog no lo puede hacer una sola persona por eso espero que aporten al grupo, al blog, a cada uno de los individuos que pertenecemos a CIENCIAFICCIONARIOS.

El grupo de gmail no ha funcionado como yo quisiera, mas bien porque aun me atropella un poco esta tecnología pero… bueno, lo intento… poco a poco lo intento. Así que allí también hay un espacio importante para que nos comuniquemos.

Facebook se ha vuelto un lugar importante pero problemático, sobretodo para los que tenemos delirios de persecución. No todos lo revisamos constantemente y no todos los miembros del grupo están allí. Por eso voy a intentar hacer del blog el lugar más importante… remítanse también allí cuando necesiten algo.

Para este fin de año, para este mes aun me pregunto si realizar una tertulia para despedir el año, para reunirnos y discutir cosas importantes del grupo. Yo creo que enero es mejor pero esa decisión la tomamos todos… así que escríbanme… igual también preguntare por Facebook y por el grupo de gmail.

Este es un llamado y también un agradecimiento. Sin ustedes nada de esto seria posible o valdría tanto la pena y el esfuerzo.

Nos estamos viendo… un abrazo para todos.

Trailer: Terminator año 0 y actividades

2008-11-03T10:29:00.002-05:00

Les dejo un trailer muy gracioso...
***
Es hora de decidirnos que hacer con el foro... vamos, dejenme sus comentarios si tiene opciones para las peliculas del mes o para el ciclo anual de cine... tambien les cuento que hay muchos temas propuestos en Facebook, pronto los transcribiré aqui tambien y en el grupo del grupo - valga la redundancia -
Asi que a participar y espero que les gusto el "trailer"

Cine: Residen Evil

2008-10-12T20:22:00.003-05:00

Les dejo solo un par de Cortos, les debo la informacion de las peliculas.
Este es del juego...

y este es de las peliculas

Cine: 28 dias despues

2008-10-12T20:13:00.003-05:00

Dirección: Danny Boyle.

Países: Reino Unido, USA y Holanda.

Año: 2002.

Duración: 112 min.

Interpretación: Cillian Murphy (Jim), Naomie Harris (Selena), Brendan Gleeson (Frank), Christopher Eccleston (Mayor Henry West), Megan Burns (Hannah), Alex Palmer (Activista), Bindu De Stoppani (Activista), Jukka Hiltunen (Activista), David Schneider (Científico), Leo Bill (Jones).

Guión: Alex Garland.

Producción: Andrew Macdonald.

Cine: Dawn of the Dead (El amanecer de los muertos)

2008-10-12T20:04:00.001-05:00

EL AMANECER DE LOS MUERTOS
Dirección: Zack Snyder.

País: USA.

Año: 2004.

Duración: 97 min.

Interpretación: Sarah Polley (Ana), Ving Rhames (Kenneth), Jake Weber (Michael), Mekhi Phifer (Andre), Ty Burrell (Steve Markus), Michael Kelly (C.J.), Kim Poirier (Monica), Lindy Booth (Nicole), Kevin Zegers (Terry), Matt Austin (Doug), Boyd Banks (Tucker).

Guión: James Gunn; basado en un argumento de George A. Romero.

Producción: Richard P. Rubinstein, Marc Abraham y Eric Newman.

Les dejo un corto de los extras de la pelicula...

CineForo mes de Octubre: ZOMBIES

2008-10-12T19:34:00.002-05:00

Como ya les había comentado... el tema de este mes es ZOMBIES, haciendo honor a nuestro querido mes de las "brujas"
No es por casualidad que muchas de las películas que tratan sobre Zombies o cosas referentes también sean catalogadas como películas de Ciencia ficción (y de terror).
"El ultimo hombre sobre la tierra" fue una de esas películas que compartieron la doble catalogación y una de las pioneras en el tema de los Zombies (Recordemos que el zombie como tal aparece hasta George Romero, antes de eso lo mas cercano era una especie de vampiros que perseguían humanos, poco ágiles, etc)
Películas como la serie de los muertos vivientes, muy famosa en los 80`s (el amanecer de los muertos, la noche de los muertos vivientes, etc) se alejaron paulatinamente de una explicación exacta de lo que causaba los zombies.

Sin embargo, películas mucho más reciente han tratado de manejar el tema de los zombies relacionándolo con causas biológicas, virales, etc; acercando a la realidad a estos amistosos y hambrientos seres.
Películas como Dawn of the dead (2004) señalan superficialmente la infección sin hablar de una causa, centrándose en el terror y en los seres despedazados que eran humanos. Se habla del modo de contagio, como va sucediendo, pero no sé señala un origen. (Aunque resuelve muchas dudas de las series de los 80´s: ¿Qué pasa con una infectada embarazada?, ¿se infectan los animales? ¿Qué parte cubre la infección? ¿Qué tan rápido sucede?)

En 28 días después (y su secuela, 28 semanas después) se muestra a una nueva especie de zombies (teniendo encuentra su irracionalidad y canibalismo) que es resultado de una infección por rabia. La película nos muestra la infección desde dos momentos distintos, muestra la rabia, lo que sucede, los resultados; y manejan el argumento de un modo más serio sin dejar la sangre y las vísceras por fuera. Personalmente, la segunda parte me deja bastante decepcionada; es un hilo argumentar que una ya se puede imaginar –el encuentro de padre e hijos- y la infección por el resto del mundo es un cliché típico de este tipo de películas que realmente no hacia falta.
Pero continuemos; 28 días después muestra una argumento más aterrizado con respecto a los zombies y es más realista; a pesar de ser generalmente calificada como una película de terror entra también en la doble catalogación junto con la Ciencia Ficción.

Resident Evil es otra de las grandes producciones duales (terror-Ciencia Ficción); uno de los grandes monstruos del genero. Siendo principalmente un juego, la realización de las películas resulto todo un éxito. A pesar de que no conozco a profundidad el juego, tengo entendido que no se aleja mucho la película del hilo argumental principal. Residen Evil maneja la idea de los zombies a través de la mutación; se centra muchísimo en la idea del virus que muta el cuerpo humano creando un nuevo tipo de depredador.

Ufff… eso fue bastante. Yo soy una de las seguidoras del género que tiene que ver con zombies o cualquier derivado que se le parezca. Prefiero los zombies a los fantasmas… ^^ Observando el genero es imposible no darse cuenta de su estrecha relación en ciertos puntos y su completo alejamiento en otros…
Ese es el punto de discusión de este mes…

NUESTRO GRUPO EN GOOGLE

2008-09-29T16:53:00.005-05:00

¿Quieres comunicarte con otros miembros y no sabes como? ¿Quieres hablar mal de la organizadora pero no encuentra la manera? ¿Esta cansado de intentarlo y quedar en evidencia?

Aqui esta la solucion... GRUPO CIENCIAFICCIONARIOS

Para que haga todo lo que quiere hacer y mas a espaldas de la "organizadora" "presidenta" o como sea el caso^^

Título del grupo: CIENCIAFICCIONARIOS

Página principal del grupo: http://groups.google.com.co/group/cienciaficcionarios

Dirección de correo electrónico del grupo: cienciaficcionarios@googlegroups.com

Asi que.... A COMPARTIR SE DIJO

Cine: (Argentino )LA SONÁMBULA, RECUERDOS DEL FUTURO

2008-09-17T18:47:00.007-05:00

TITULO ORIGINAL: LA SONÁMBULA, RECUERDOS DEL FUTURO

AÑO: 1998

DURACIÓN 107 min.

PAÍS: ARGENTINA

DIRECTOR Fernando Spiner

GUIÓN Ricardo Piglia y Fernando Spiner

SINOPSIS:

Corre el año 2010 en Argentina, es el bicentenario de la Revolución de Mayo. Durante ese año, las autoridades realizan pruebas experimentales con una nueva sustancia química y ocurre un accidente por el cual cientos de miles de personas pierden la memoria y con ella su identidad.

***

Es una de esas películas que palpitan frenéticamente en tu cabeza días después de haberla visto. Una película que te deja un montón de interrogantes bien fundados frente a la trama, al manejo de la imagen, a la búsqueda argumentativa del autor.
Muy buena película, sorprende la calidad grafica y argumentativa con que se está haciendo cine en argentina. Es una historia que se interroga e interroga al espectador de los límites de la realidad, de la ficción, de lo fantástico…

Muy recomendada

evento en la UN: Homenaje a Leon Tolstoi

2008-08-31T23:07:00.004-05:00

Les cuento que parte de mi tiempo está siendo robado por un Homenaje a Leon Tolstoi en los 180 años de su natalicio...

La cuestion va a estar muy interesante, tenemos conferencias, cineforos, mesas de discusion y conversatorios. Toda la informacion esta en este blog...

http://homenajeleontolstoi2008.blogspot.com/

Para asistir solo tiene que inscribir sus datos por correo electronico...

2008-08-23T18:29:00.001-05:00

Conferencia
Transgénicos: ¿quimera o esperanza?

Por: Jorge Enrique Gutiérrez*
Ciclo En contexto público

Sin duda, el tema de los alimentos transgénicos es uno de los más polémicos e interesantes en la actualidad. Si bien los grupos económicos dominantes no pueden silenciar la discusión sobre estos alimentos, se pretende, a través de los medios masivos de comunicación, encasillar el tema en la dicotomía de si son o no son perjudiciales para la salud humana, cuando este problema en realidad abarca muchos otros aspectos tanto o más importantes que éste. ¿Sabe usted cuál es la legislación vigente para Colombia?, ¿comería usted alimentos transgénicos? Estas y otras cuestiones enmarcan la discusión que está en boga en diversos escenarios.

Martes 26 de agosto de 2008
Hora: 6:00 p.m.
BLAA, Sala de Audiovisuales
Calle 11 # 4-14
Entrada gratuita

*Jorge Enrique Gutiérrez es Microbiólogo con una Maestría en Desarrollo Sustentable de la Universidad de Lanús, Argentina. Ha sido formador de formadores en didáctica de las ciencias en Panamá y Colombia a través de las secretarías de Ciencia y Tecnología correspondientes. Se desempeñó como coordinador del área de Biología y Ciencias Ambientales durante cinco años en el Centro Interactivo Maloka. Desde allí, hizo parte del equipo de Pequeños Científicos, realizando capacitaciones en esta metodología. Ha sido asesor científico del programa de divulgación Mente Nueva de Colciencias. Asesoró a la Red de Jardines Botánicos. Desarrolla ecosistemas cerrados para museos interactivos. Desde hace ocho años es divulgador de temáticas en Ciencia y Tecnología e Innovación.

En contexto público es un programa de la Biblioteca Luis Ángel Arango que busca poner sobre el tapete temas de actualidad.Ciclo de conferencias En contexto público Programación 2008

Cine: Wall-e

2008-07-12T18:22:00.004-05:00

TITULO ORIGINAL WALL•E (AKA Wall-E)
AÑO: 2008
DURACIÓN: 103 min.
PAÍS: EE.UU.
DIRECTOR: Andrew Stanton
GUIÓN: Andrew Stanton
MÚSICA: Thomas Newman
PRODUCTORA Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios

Wall-e es la última película lanzada por la asociación entre Pixar y Walt Disney. Ya la firma de Pixar en la creación de la película asegura un buen resultado, buenas graficas como mínimo.
En cuanto la película, a mi me encanto. Me parece que no es "Para todo publico" como esta clasificada en cine. Es una película con una trama profunda que maneja conceptos que los mas pequeños probablemente no entiendan (seguramente no entienden).
La película comienza con una distopia y un argumento que es muy conocido en el mundo de la Csi-fi: la devastación de la tierra y su posterior abandono por la raza humana en busca de nuevos recursos. No quiero contarles la película… no es la idea.

Me parece que gráficamente es una maravilla, las texturas, la creación de los ambientes y de los personaje la hacer realmente muy buena en ese sentido. El argumento es igualmente muy bueno, está bien maneja, aunque con un final algo rosa y una trama subyacente romántica.
No es una obra de Ciencia Ficción en todo el sentido de la palabra, es futurista, maneja muchos elementos de la Csi-fi y a mi parecer comienza como distopia.
Les recomiendo que la vayan a ver a cine para disfrutar de todo el elemento grafico de la película, no me parece que tenga pierde el irla a ver. Sin embargo, he escuchado varios comentarios malos sobre Wall-e, creo que todo es cuestión de que se busca con la película y que tanto se esta dispuesto en hondar en el argumento. Por eso creo que para nosotros es un buen material, divertido e interesante. Pero hay un publico que probablemente no la disfruto, por ejemplo los niños menores de 12 años, algunas mujeres obsesionada con la estética y algunos materialistas arraigados (amargados).

Es una película infantil y se debe disfrutar y entender como tal. SE LAS RECOMIENDO Y ESPERO SUS CRITICAS

Tertulia

2008-06-14T00:54:00.000-05:00

Tenemos Tertulia
El Viernes 13 de Junio de 2008 desde las 5:00 pm. Aqui, en Bogotá, Colombia.
Va ha hacerse en un bar del centro de la ciudad, en la Candelaria.
El bar se llama PERAKE y queda en la Clle 12 No. 3-91, a una cuadra de la Biblioteca Luis Angel Arango.
No recuerdo ahora el costo de la cerveza... creo que es 1.700 normal y 2.500 grande (precios aproximados), tambien venden cafe, capucchino, vino, etc...
Los espero entonces... cualquier nueva informacion la estare publicando aqui y en el grupo de Facebook...

Asi que los esperamos...

El bar es patrocinado por la mafia de DON Farid... (tenia que sacarme la espinita ^^)

Circo "Hermanos Gasca"

2008-06-06T23:56:00.002-05:00

Hace un tiempo salió en nuestro taller y en alguna otra conversacion algo referente a este circo...
"El circo de los Hermanos Gasca"
Hoy me encontré con este video... Y aprovechando el poco tiempo que tengo ahora (corte final en la U) para actualiza el blog... se los dejo. Veanlo.

Cine: El Golem (Der Golem: Wie er in Die Welt Kam)

2008-05-30T12:55:00.004-05:00

Título original: Der Golem: Wie er in Die Welt Kam
Año: 1920
Compañía: Projektions A.G. Union
Director: Paul Wegener y Carl Boese
Guión: Paul Wegener y Henrik Galeen
Reparto:Paul Wegener (Golem), Albert Steinrück (Loew), Lyda Salmonova (Miriam), Lothar Müthel (Floriano), Otto Gebühr (Emperador).

Sinopsis:El conde Floriano decreta la expulsión de los judíos de Praga. Entonces, el rabino Loew crea un coloso de barro al que da vida mediante un conjuro. El rabino y el Golem visitan al emperador, para solicitar la anulación del decreto. Pero el gobernante se niega, tras lo que el palacio empieza a derrumbarse como castigo de los dioses. El Golem sujeta los muros, tras lo que el emperador se disculpa ante los judíos como agradecimiento. Pero antes de que el rabino destruya al coloso, su ayudante le ordena que mate a Floriano, quien como él, está enamorado de la hija del rabino.

***

Basado en un relato de Gustav Meyrink, que a su vez se basa en una vieja leyenda judía. La película anda a caballo entre el expresionismo y el romanticismo, corrientes artísticas muy fuertes en la Alemania de la época. Por otra parte, el film es un remake del realizado en 1914 por los guionistas del largometraje, superando ampliamente al largometraje original en la realización y en la interpretación de los actores, entre los que destaca el propio Wegener, que no contento con escribir y dirigir el film, también lo interpreta.

(http://www.cinefantastico.com/film.php?id=48)

Cuento: Willian Wilson, Por edgar Allan Poe

2008-05-12T22:12:00.002-05:00

William Wilson, por Edgar Allan Poe

¿Qué decir de ella? ¿Qué decir (de la) torva

conciencia, ese espectro en mi camino?

CAMBERLAYNE, PHARRONIDA

Permitid que, por el momento, me presente como William Wilson. La página inmaculada que tengo ante mí, no debe ser manchada con mi verdadero nombre. Éste ya ha sido exagerado objeto del desprecio -del horror-, del odio de mi estirpe. ¿Los vientos indignados, no han esparcido su incomparable infamia por las regiones más distantes del globo? ¡Oh, paria, el más abandonado de todos los parias! ¿No estás definitivamente muerto para la tierra? ¿No estás muerto para sus honores, para sus flores, para sus doradas ambiciones? Y una nube densa, lúgubre, ¡limitada ¿no cuelga eternamente entre tus esperanzas y el cielo?

Aunque pudiese, no quisiera registrar hoy, ni aquí, la narración de mis últimos años de indecible desdicha y de crimen imperdonable. Esa época -esos años recientes- llegaron repentinamente al colmo de la depravación cuyo origen es lo único que en el presente me propongo señalar. Por lo general los hombres caen gradualmente en la bajeza. En mi caso, en un sólo instante, toda virtud se desprendió de mi cuerpo como si fuera un manto. De una maldad comparativamente trivial, pasé, con la zancada de un gigante, a enormidades peores que las de un Heliogábalo. Acompañadme en el relato de la oportunidad, del único acontecimiento que provocó una maldad semejante. La muerte se acerca, y la sombra que la precede ha ejercido un influjo tranquilizador sobre mi espíritu. Al atravesar el valle en penumbras, anhelo la comprensión -casi dije la piedad- de mis semejantes. Desearía que creyeran que, en cierta medida, he sido esclavo de circunstancias que exceden el control humano. Desearía que, en los detalles que estoy por dar, buscaran algún pequeño oasis de fatalidad en un erial de errores. Desearía que admitieran -y no pueden menos que hacerlo- que aunque hayan existido tentaciones igualmente grandes, el hombre no ha sido jamás así tentado y, sin duda, jamás así cayó. ¿Será por eso que nunca sufrió de esta manera? En realidad, ¿no habré vivido en un sueño? ¿No me muero ahora víctima del horror y del misterio de las más enloquecidas visiones sublunares?

Soy descendiente de una estirpe cuya imaginación y temperamento fácilmente excitable la destacó en todo momento; y desde la más tierna infancia di muestras de haber heredado plenamente e carácter de la familia. A medida que avanzaba en años, ese carácter se desarrolló con más fuerza y se convirtió por muchos motivos en causa de grave preocupación para mis amigos, y de acusado perjuicio para mí. Crecí con voluntad propia, entregado a los más extravagantes caprichos, y víctima de las más incontrolables pasiones. Pobres de espíritu, mentalmente débiles y asaltados por enfermedades constitucionales análogas a las mías, mis padres poco pudieron hacer para contener las malas predisposiciones que me distinguían. Algunos esfuerzos flojos y mal dirigidos terminaron en un completo fracaso para ellos y, naturalmente, en un triunfo total para mí. De allí en adelante mi voz fue ley en esa casa; y a una edad en que pocos niños han abandonado los andadores, quedé a merced de mi propia voluntad y me convertí, de hecho, si no de derecho, en dueño de mis actos.

Mis más tempranos recuerdos de la vida escolar se relacionan con una casa isabelina, amplia e irregular en un pueblo de Inglaterra, cubierto de niebla, donde se alzaban innumerables árboles nudosos y gigantescos, y donde todas las casas eran excesivamente antiguas. En verdad, esa vieja y venerable ciudad era un lugar de ensueño, propicio para la paz del espíritu. En este mismo momento, en mi fantasía, percibo el frío refrescante de sus avenidas profundamente sombreadas, inhalo la fragancia de sus mil arbustos, y me vuelvo a estremecer con indefinible deleite ante el sonido hueco y profundo de la campana de la iglesia que quebraba, cada hora, con su hosco y repentino tañido, el silencio de la melancólica atmósfera en la que el recamado campanario gótico se engastaba y dormía.

Tal vez el mayor placer que me es dado alcanzar hoy en día sea el demorarme en recuerdos de la escuela y todo lo que con ella se relaciona. Empapado como estoy por la desgracia -una desgracia, ¡ay! demasiado real- se me perdonará que busque alivio, aunque leve y efímero en la debilidad de algunos detalles por vagos que sean. Esos detalles, triviales y hasta ridículos en sí mismos, asumen en mi imaginación una extraña importancia por estar relacionados con una época y un lugar en donde reconozco la presencia de las primeras ambiguas admoniciones del destino que después me envolvieron tan completamente en su sombra. Permitidme, entonces, que recuerde.

Ya he dicho que la casa era antigua e irregular. Se erguía en un terreno extenso y un alto y sólido muro de ladrillos, coronado por una capa de cemento y de vidrios rotos, rodeaba la propiedad. Esta muralla, semejante a la de una prisión, era el límite de nuestros dominios; lo que había más allá sólo lo veíamos tres veces por semana: una vez los sábados a la tarde cuando, acompañados por dos preceptores, se nos permitía realizar un breve paseo en grupo a través de alguno de los campos vecinos; y dos veces durante el domingo, cuando marchábamos de modo igualmente formal a los servicios matinales y vespertinos de la iglesia del pueblo. El director de la escuela era también el pastor de la iglesia. ¡Con qué profunda sorpresa y perplejidad lo contemplaba yo desde nuestros bancos lejanos, cuando con paso solemne y lento subía al púlpito! Ese hombre reverente, de semblante tan modestamente benigno, de vestiduras tan brillosas y clericalmente ondulantes, de peluca minuciosamente empolvada, rígida y enorme... ¿podía ser el mismo que poco antes, con rostro amargo y ropa manchada de rapé, administraba, férula en mano, las leyes draconianas de la escuela? ¡Oh, gigantesca Paradoja, demasiado monstruosa para tener solución!

En un ángulo de la voluminosa pared rechinaba una puerta aun más voluminosa. Estaba remachada y tachonada con tomillos de hierro y coronada con picas dentadas del mismo metal. ¡Qué impresión de profundo temor inspiraba! Nunca se abría, salvo para las tres salidas y regresos mencionados; por eso, en cada crujido de sus enormes goznes encontrábamos la plenitud del misterio, un mando de asuntos para solemnes comentarios o para aun más solemnes meditaciones.

El extenso muro era de forma irregular, con abundantes recesos espaciosos. De éstos, tres o cuatro de los más grandes constituían el campo de juegos. El piso estaba nivelado y cubierto de grava fina y dura. Recuerdo bien que no tenía árboles, ni bancos, ni nada parecido. Por supuesto que quedaba en la parte posterior de la casa. En el frente había un pequeño cantero, plantado con boj y otros arbustos; pero a través de esta sagrada división sólo pasábamos en contadas ocasiones, como el día de llegada o el de partida del colegio o quizás, cuando algún padre o amigo nos pasaba a buscar y nos íbamos alegremente a disfrutar de la Navidad o de las vacaciones de verano a nuestras casas.

¡Pero la casa! ¡Qué extraño era aquel viejo edificio! y para mí, ¡qué palacio encantado! Realmente sus recovecos eran infinitos, así como sus incomprensibles subdivisiones. En cualquier momento resultaba difícil afirmar con seguridad en cuál de sus dos pisos nos hallábamos.

Entre un cuarto y otro siempre había tres o cuatro escalones que subían o bajaban. Además, las alas laterales eran innumerables -inconcebibles- y volvían de tal modo sobre sí mismas que nuestras ideas más exactas con respecto a la casa en sí, no diferían demasiado de las que teníamos sobre el infinito. Durante los cinco años de mi residencia, nunca pude cerciorarme con precisión de en qué remoto lugar estaban situados los pequeños dormitorios que nos habían asignado a mí y a otros dieciocho o veinte alumnos.

El aula era el cuarto más grande de la casa -y desde mi punto de vista- el más grande del mundo entero. Era muy largo, angosto y desconsoladoramente bajo, con puntiagudas ventanas góticas y cielo raso de roble. En un ángulo remoto y aterrorizante había un cerramiento cuadrado de unos ocho o diez pies, allí se encontraba el sanctum donde rezaba "entre una clase y otra" de nuestro director, el reverendo doctor Bransby. Era una estructura sólida, de puerta maciza, y antes de abrirla en ausencia del "dómine" hubiéramos preferido morir por la peine forte et dure. En otros ángulos había dos cerramientos similares sin duda mucho menos reverenciados, pero no por eso menos motivo de terror. Uno de ellos era la cátedra del preceptor "clásico", otro el correspondiente a "inglés y matemáticas". Dispersos por el salón, entrecruzados en interminable irregularidad había innumerables bancos y pupitres, negros, viejos, carcomidos por el tiempo, tapados por pilas de libros manoseados, y tan cubiertos de iniciales, nombres completos, figuras grotescas y otros múltiples esfuerzos del cortaplumas, que habían perdido lo poco que en lejanos días les quedaba de su forma original. En un extremo del salón había un inmenso balde de agua, y en el otro un reloj de formidables dimensiones.

Encerrado entre las macizas paredes de esta venerable academia, pasé sin tedio ni disgustos los años del tercer lustro de mi vida.

El fecundo cerebro de la infancia no requiere que lo ocupen o diviertan los sucesos del mundo exterior; y la monotonía aparentemente lúgubre de la escuela estaba repleta de excitaciones más intensas que las que mi juventud obtuvo del lujo, o mi edad madura del crimen. Sin embargo debo creer que mi primitivo desarrollo mental ya salía de lo común... y hasta tenía mucho de outré. Por lo general, los acontecimientos de la infancia no dejan un recuerdo definido en el hombre maduro. Todo se parece a una sombra grisácea, -un recuerdo débil e irregular- una evocación indistinta de pequeños placeres y fantasmagóricos dolores. Pero en mi caso no es así. En la infancia debo haber sentido con la energía de un hombre lo que ahora encuentro estampado en mi memoria con imágenes tan vívidas, tan profundas y tan duraderas como los exergos de las medallas cartaginesas.

Y sin embargo -desde un punto de vista mundano- ¡qué poco había allí para recordar! Despertar por la mañana, el llamado nocturno a acostarse, los estudios, los recitados; las vacaciones periódicas y los paseos; el campo de juegos con sus peleas, sus pasatiempos, sus intrigas... todo eso que por obra de un hechizo mental tota ente olvidado después, llegaba a abarcar una multitud de sensaciones, un mundo de ricos incidentes, un universo de variadas emociones, de la más apasionada y entusiasta excitación. "¡Oh, le bon temps, que ce siècle de fer!"

En verdad, el ardor, el entusiasmo y mi naturaleza imperiosa pronto me destacaron de mis condiscípulos y suave, pero naturalmente fui ganando ascendiente sobre todos los que no eran mucho mayores que yo; sobre todos... con una única excepción. La excepción fue un alumno que sin ser pariente mío, llevaba mi mismo nombre y apellido; una circunstancia poco destacable porque pese a mi ascendencia noble, el mío era uno de. esos apellidos comunes que, desde tiempos inmemoriales, parecen haber pasado a ser propiedad de la plebe. En este relato me he denominado William Wilson, nombre ficticio, pero no muy distinto del verdadero. Sólo mi tocayo, entre los que según la fraseología del colegio formaban nuestro "grupo" se atrevía a competir conmigo en el estudio, -en los deportes y rencillas del campo de juegos- negándose a creer ciegamente en mis afirmaciones y a someterse a mis deseos... en una palabra, pretendía oponerse a mi arbitraria dictadura. Si existe en la tierra un despotismo supremo e ¡limitado es el despotismo que ejerce en la juventud, una mente superior sobre los espíritus menos enérgicos de sus compañeros.

La rebeldía de Wilson era para mí una fuente de la mayor perplejidad; tanto más cuando pese a la bravuconería con que trataba en público tanto a él como a sus pretensiones, secretamente le temía y no podía menos que pensar que la igualdad que mantenía conmigo tan fácilmente era una prueba de su verdadera superioridad; porque no ser superado me costaba una lucha permanente. Sin embargo esa superioridad -y aún esa igualdad- en realidad nadie más que yo la reconocía; nuestros compañeros, por una inexplicable ceguera, ni siquiera parecían sospecharla. Lo cierto es que su competencia, su resistencia y sobre todo su impertinente y tozuda interferencia en mis propósitos, eran tan dolorosas como poco evidentes. Era como si careciera tanto de la ambición que estimula, como de la apasionada energía mental que me permitía destacarme. Parecía que su rivalidad sólo se debía al caprichoso deseo de contradecirme, asombrarme o mortificarme; aunque había momentos en que yo no podía menos que observar, con una mezcla de asombro, humillación y resentimiento, que Wilson mezclaba sus injurias, sus insultos o sus contradicciones con un muy inapropiado y sin duda inoportuno modo afectuoso. Yo sólo podía concebir ese singular comportamiento como el producto de una consumada suficiencia que adoptaba el tono vulgar de la condescendencia y la protección.

Quizás fuera este último rasgo en la conducta de Wilson, junto con nuestros nombres idénticos y la simple coincidencia de haber ingresado el mismo día en la escuela lo que, entre los alumnos de los cursos superiores, dio pábulo a la idea de que éramos hermanos. Porque los estudiantes mayores, por lo general, no se informan en detalle de los asuntos de los menores. Ya he dicho, o debí decir, que Wilson no estaba, m remotamente emparentado con mi familia. Pero con seguridad, de haber sido hermanos, hubiéramos sido mellizos; porque después de egresar de la escuela del doctor Bransby, me enteré por casualidad de que mi tocayo había nacido el diecinueve de enero de 1913 y esta es una coincidencia bastante notable, pues se trata precisamente del día de mi natalicio.

Tal vez parezca extraño que, pese a la continua ansiedad que me causaban la rivalidad de Wilson y su intolerable espíritu de contradicción, de alguna manera no podía resolverme a odiarlo. Sin duda, casi todos los días manteníamos una discusión en la que me cedía públicamente la palma de la victoria, aunque de alguna manera me hacía sentir que era él quien la merecía; sin embargo, una sensación de orgullo de mi parte, y una gran dignidad de la suya, nos mantenía siempre en lo que se ha dado en llamar "buenas relaciones", mientras en muchos aspectos nuestros temperamentos congeniaban, despertando en mí un sentimiento que sólo nuestras respectivas posturas impedían que madurara en amistad. Me resulta verdaderamente difícil definir, y aun describir mis verdaderos sentimientos hacia él. Eran una mezcla abigarrada y heterogénea; cierta petulante animosidad, que no llegaba a ser odio, cierta estima, un respeto mayor aun, mucho temor y un mundo de inquietante curiosidad. Para los moralistas, será innecesario agregar, además, que Wilson y yo éramos compañeros inseparables.

Sin duda esta anómala relación que existía entre nosotros era lo que me llevaba a atacarlo (y los ataques eran muchos, francos o en cubiertos) por medio de la burla o de las bromas pesadas (que duelen aunque parezcan una simple diversión) en lugar de convertirse en una seria y decidida hostilidad. Pero mis esfuerzos en ese sentido no siempre resultaban exitosos, aunque concibiera mis planes cor mucha astucia; porque el carácter de mi tocayo poseía esa modesta y silenciosa austeridad del que, aunque goce de sus propias bromas afiladas, no posee en sí mismo un talón de Aquiles y se niega totalmente a ser objeto de una burla. Sólo pude encontrarle un punto vulnerable, debido a una peculiaridad de su persona y ocasionado quizá por una enfermedad constitucional, que hubiese relegado a cualquier otro antagonista menos exasperado que yo; mi rival tenía un defecto en las cuerdas vocales que le impedía levantar la voz más allá de un susurro apenas audible. Y yo no dejé de aprovechar las pobres ventajas que ese defecto me proporcionaba.

Las represalias de Wilson eran muchas; pero había una que me Perturbaba más allá de toda medida. Jamás pude saber cómo descubrió con tanta sagacidad que algo tan insignificante me ofendería; Pero una vez que lo supo, no dejó de asestármela. Yo siempre había experimentado aversión por mi poco elegante apellido y ni nombre de pila tan común que era casi plebeyo. Esos nombres eran veneno Para mis oídos y cuando, el día de mi llegada, se presentó un segundo William Wilson en la academia, me indigné con él por llevar tal nombre y me disgusté doblemente con el apellido debido a que lo llevaba un extraño el cual sería motivo de una doble repetición, que estaría constante en mi presencia y cuyas actividades en la rutina del colegio, a causa de esa odiosa coincidencia, muchas veces serían confundidas con las mías.

Este sentimiento de vejación así engendrado fue creciendo con cada circunstancia que tendiera a revelar un parecido moral o físico entre mi rival y yo. Entonces todavía no había descubierto el hecho notable de que fuésemos de la misma edad, pero noté que éramos de la misma estatura y percibí una singular semejanza en nuestras facciones y aspecto físico. También me amargaba que entre los alumnos de las clases superiores se rumoreara que éramos parientes. En una palabra, nada podía molestarme más (aunque lo disimulara escrupulosamente) que cualquier alusión a un parecido intelectual, personal o familiar entre nosotros. Pero en realidad no tenía motivos para creer que (con excepción de un parentesco y en el caso del mismo Wilson) que estas similitudes fueran comentadas u observadas siquiera por nuestros compañeros. Me resultaba evidente que él las observaba en todos sus aspectos y con tanta claridad como yo; pero que en tales circunstancias hubiera sido capaz de descubrir tan fructífero campo de ataque, sólo puede ser atribuible, como ya dije, a su extraordinaria perspicacia.

Su táctica consistía en perfeccionar una imitación de mi persona, tanto en palabras como en hechos y Wilson desempeñaba admirablemente su papel. Mi forma de vestir era fácil de copiar; se apropió sin dificultad de mi manera de caminar y de mis actitudes, y a pesar de su defecto constitucional, ni siquiera mi voz escapó a su imitación. Por supuesto que no intentaba imitar mis tonos más fuertes, pero la tonalidad general de mi voz era idéntica; y su extraño susurro llegó a convertirse en el eco mismo de mi voz.

No me aventuraré a describir hasta dónde me exasperaba este minucioso retrato (porque con justicia no podía tildarse de caricatura). Me quedaba un consuelo: por lo visto era el único que notaba la imitación y sólo tenía que soportar las sonrisas cómplices y misteriosamente sarcásticas de mi tocayo. Satisfecho de haber provocado en mí el efecto esperado, parecía reír en secreto por el aguijón que acababa de clavarme y desdeñaba el aplauso general que fácilmente podría haber obtenido con sus astutas maniobras. Durante muchos meses fue un enigma indescifrable para mí que la totalidad del colegio no advirtiera sus designios, no percibiera sus intenciones, ni comprobara su cumplimiento, y participara de su burla. Tal vez la gradación de su máscara la hizo menos perceptible; o posiblemente debí mi seguridad a la maestría del imitador que desdeñando la letra (que es todo lo que ven los obtusos en una pintura) sólo ofrecía en pleno el espíritu del original para mi contemplación y tormento.

Ya he hablado más de una vez del desagradable aire protector que Wilson asumía con respecto a mí, y de sus frecuentes y oficiosas interferencias que se interponían en mi voluntad. Esta interferencia muchas veces adoptaba la desagradable forma de un consejo, consejo más insinuado que abiertamente ofrecido. Yo lo recibía con una repugnancia que se fue acentuando con los años. Y sin embargo, en este día tan lejano, permítaseme el acto de justicia de reconocer que no recuerdo ocasión alguna en la que las sugerencias de mi rival me incitaran a los errores o tonterías tan habituales en esa edad inmadura e inexperta: si no su talento, o su sabiduría mundana por lo menos su sentido moral y su sensatez eran mucho más agudos que los míos; y hoy en día, yo hubiera podido ser un hombre mejor, y por lo tanto más feliz, de haber rechazado con menos frecuencia los consejos encerrados en esos susurros que en ese momento odiaba cordialmente y despreciaba con amargura.

Como sea, acabé por impacientarme en extremo ante esa desagradable supervisión y cada día me sentía más agraviado por lo que consideraba su intolerable arrogancia. He dicho ya que durante nuestros primeros años de relación como condiscípulos, mis sentimientos hacia Wilson bien podrían haber madurado en una amistad; pero en los últimos meses de mi residencia en la academia, aunque su impertinencia hubiera disminuido, sin duda, en alguna medida, mis sentimientos se trocaron, en similar proporción; en odio más profundo. Creo que en una ocasión él lo percibió, y desde entonces, me evitó, o simuló evitarme.

Si mal no recuerdo, en esa misma época, tuvimos un violento altercado durante el que Wilson perdió la calma hasta un punto mayor que otras veces, y habló y actuó con una franqueza nada común en su carácter. En ese momento descubrí, o creí descubrir, en su tono, en su aire, y en su apariencia general algo que al principio me sorprendió y luego me interesó profundamente, trayendo a mi recuerdo veladas visiones de mi primera infancia: vehementes, confusos y tumultuosos recuerdos de un tiempo en que la memoria misma aún no había nacido. Sólo logro describir la sensación que me oprimía diciendo que me resultó difícil rechazar la convicción de haber estado vinculado en alguna época muy lejana con ese ser que permanecía de pie ante mí... una vinculación en algún punto infinitamente remoto del pasado. Sin embargo la ilusión se desvaneció con la misma rapidez con que había llegado, y si la refiero es para precisar el día en que mantuve la última conversación con mi extraño tocayo en la academia.

La enorme casa vieja, con sus innumerables subdivisiones, tenía varios cuartos contiguos de gran tamaño donde dormía la mayoría de los estudiantes. Como sucede inevitablemente en un edificio tan mal proyectado, había asimismo una cantidad de cuartos de menor tamaño, verdaderas sobras de la estructura, y que el ingenio económico del doctor Bransby también había habilitado como dormitorios; pese a que por su tamaño tan reducido no pudieran alojar más que a un sólo individuo. Wilson ocupaba uno de esos cuartos pequeños.

Una noche, hacia el final de mi quinto año en la escuela e inmediatamente después del altercado que acabo de mencionar, cuando todos dormían, me levanté, y lámpara en mano me interné por interminables pasillos angostos rumbo al dormitorio de mi rival. Hacía mucho que planeaba hacerle una de esas perversas bromas pesadas, hasta ese momento siempre infructuosas. Tenía intenciones de llevar a cabo de inmediato mi plan, y decidí que Wilson percibiera toda su milicia Al llegar a su cuarto, entré en silencio, y dejé afuera la lámpara cubierta con una pantalla. Avancé un paso y escuché el sonido de su respiración tranquila. Seguro de que dormía, volví a tomar la lámpara y me aproximé con ella a la cama. Esta se hallaba rodeada de pesadas cortinas; siguiendo con mi plan, las aparté con lentitud y en silencio hasta que rayos de luz iluminaron de golpe al durmiente, mientras mis ojos se clavaban en su cara. Lo miré, e instantáneamente quedé petrificado, helado. Respiré con dificultad, me temblaban las rodillas y mi espíritu era presa de un horror sin sentido, pero intolerable. Jadeando, aproximé aún más la lámpara a su cara. ¿Eran esos... ésos, los rasgos de William Wilson? Veía, sin duda que eran los suyos, pero me estremecía como presa de un ataque de fiebre al imaginar que no lo eran. ¿Qué había en ellos para confundirme de tal manera? Lo miré fijo mientras mi cerebro era presa de un torbellino de pensamientos incoherentes. No era esa su apariencia -seguramente no era ésa- cuando estaba despierto. ¡El mismo nombre! ¡La misma figura! ¡El mismo día de llegada a la academia! ¡Y después su obstinada e insensata imitación de mi manera de caminar, mi voz, mis costumbres y actitudes! ¿Estaría en verdad, dentro de los límites de las posibilidades humanas que lo que ahora veía fuese meramente el resultado de su constante y sarcástica imitación? Despavorido y cada vez más tembloroso apagué la lámpara, salí en silencio del cuarto y abandoné en el acto los salones de esa vieja academia a la que no regresaría jamás.

Después de pasar algunos meses holgazaneando en casa, me hallé convertido en un estudiante de Eton. El breve intervalo transcurrido bastó para debilitar el recuerdo de los acontecimientos ocurridos en la academia del doctor Bransby, o por lo menos para modificar los sentimientos que esos recuerdos me inspiraban. La verdad -la tragedia- del drama, ya no existían. Ahora podía dudar de la evidencia de mis sentidos, y las pocas veces que recordaba el episodio me sorprendían los extremos a que puede llegar la credulidad humana y sonreía ante la fuerza de la imaginación que poseía por herencia. Dado el género de vida que empecé a llevar en Eton era lógico que este escepticismo no decreciera. El vórtice de locura irreflexiva en el que inmediata y temerariamente me sumergí, barrió con todo lo que no fuera el pasado reciente ahogando de inmediato toda impresión sólida o seria y dejando en mi recuerdo tan sólo las cosas más triviales de mi vida anterior.

No deseo, sin embargo, trazar aquí el curso de este miserable libertinaje, un libertinaje que desafiaba las leyes y eludía la vigilancia de la institución. Transcurrieron tres años de locura que no me dejaron ningún provecho, sino que arraigaron en mí los vicios y, de manera insólita, aumentaron mi estatura corporal. En ese tiempo, después de una semana de tonta disipación, invité a un grupo de los estudiantes más disolutos a una orgía secreta en mis habitaciones. Nos encontramos ya avanzada la noche, porque nuestra orgía debía prolongarse fielmente hasta la mañana. Corría con libertad el vino, y no faltaban otras seducciones tal vez más peligrosas; cuando el gris de la aurora apenas se perfilaba en el este, nuestro extravagante delirio estaba en su punto más alto. Excitado hasta la locura por las cartas y el alcohol, yo insistía en un brindis especialmente blasfemo cuando de repente atrajo mi atención la puerta que se entreabría con violencia, y la voz ansiosa de un criado. Decía que una persona me reclamaba con desesperada urgencia en el vestíbulo.

Salvajemente excitado por el vino, la inesperada interrupción me alegró en lugar de sorprenderme. Salí tambaleante y en pocas pasos estuve en el vestíbulo del edificio. En ese lugar, estrecho y bajo, no había lámpara, y sólo la pálida claridad del amanecer se abría paso por la ventana semicircular. Al transponer el umbral percibí la presencia de un joven casi de mi misma estatura, que vestía una bata de casimir blanco, cortada al nuevo estilo, como la que llevaba yo puesta en ese momento. La débil luz me permitió percibirlo, pero no alcancé a distinguir los rasgos de su cara. Al verme entrar, vino presuroso a mi encuentro y tomándome del brazo con un gesto de petulante impaciencia, me murmuró al oído las palabras:

-¡William Wilson!

Recuperé en el acto la sobriedad.

En los modales del desconocido, y en el temblor de su dedo suspenso entre mis ojos y la luz, había algo que me llenó de indescriptible asombro; pero no fue eso lo que me conmovió con mayor violencia. Fue la solemne admonición que contenían aquellas palabras sibilantes pronunciadas en voz baja y singular; y por sobre todo, fue el carácter, el tono, el sonido de esas sílabas escasas, simples y familiares, pero susurradas, que llegaban a mí con mil turbulentos recuerdos de días pasados, y que golpearon mi alma con el impacto de una batería galvánica. Antes de que pudiera recobrar el uso de mis facultades, mi visitante había desaparecido.

Aunque ese acontecimiento tuvo un vívido efecto sobre mi imaginación, fue también un efecto pasajero. Durante una semana me ocupé en hacer toda clase de investigaciones o me dejé envolver en una nube de especulaciones morbosas. No pretendí ocultar a mi percepción la identidad del singular individuo que con tanta perseverancia se inmiscuía en mis asuntos y que me acosaba con sus insinuados consejos. ¿Pero quién era y qué era ese Wilson? ¿De dónde venía? ¿Cuáles eran sus propósitos? Me resultó imposible encontrar una respuesta satisfactoria a estas preguntas; sólo alcancé a averiguar que un repentino accidente familiar lo obligó a abandonar la academia del doctor Bransby el mismo día de mi huida. Pero poco tiempo después dejé de pensar en el asunto; mi atención estaba completamente absorbida por el proyecto de ingresar en Oxford. Hacia allí pronto me trasladé; mis padres, en su irreflexiva vanidad, me proporcionaron un vestuario Y una pensión anual que me permitirían disfrutar a mi antojo del lujo, ya tan caro a mi corazón, y rivalizar en despilfarro con los más altivos herederos de los más opulentos ducados de Gran Bretaña.

Excitado por tantos medios para fomentar el vicio, mi temperamento se desbordó con renovado ardor, y en la loca infatuación de mis francachelas, mancillé las más elementales normas de decencia. Pero sería absurdo detenerme en los detalles de mis extravagancias. Baste decir que fui más despilfarrador que el mismo Herodes, y que dando nombre a una multitud de nuevas locuras, agregué un apéndice nada breve al largo catálogo de vicios entonces habituales en la más disoluta universidad de Europa.

Sin embargo resultaba casi increíble que pese a haber caído tan bajo mancillando mi condición de caballero, hubiera de llegar a familiarizarme con el vil arte del jugador profesional y que, habiéndome convertido en adepto de esa ciencia despreciable, la practicara con frecuencia, corno un medio de aumentar aún más mis enormes rentas a expensas de mis compañeros más débiles de carácter. Sin embargo, esa era la verdad. Y la misma enormidad de esta ofensa contra todos los sentimientos varoniles y honorables, demostraba, más allá de toda duda, la principal, ya que no la única razón de la impunidad con que la cometía. ¿Quién, entre mis más desenfrenados camaradas, no hubiera preferido dudar del testimonio de sus sentidos antes de sospechar culpable de semejante vileza al alegre, al franco, al generoso William Wilson -el más noble y liberal compañero de Oxford- ese cuyas locuras (según decían sus parásitos) eran sólo las locuras de la juventud y de la fantasía, cuyos errores no eran más que caprichos inimitables cuyos vicios más negros eran sólo descuidadas y atrevidas extravagancias?

Había estado dos años exitosamente entregado a estas actividades, cuando llegó a la Universidad un joven noble, un parvenu de apellido Glendinning -tan rico como Herodes Atico según los rumores- y cuyas riquezas también habían sido fácilmente obtenidas. Pronto me di cuenta de que era un simple y, naturalmente, lo consideré un sujeto adecuado para poner a, prueba mis habilidades. Lo invité a jugar con frecuencia y, con la habitual artimaña del tahúr, le permití ganar sumas considerables para envolverlo más eficazmente en mis redes. Una vez maduros mis planes, me encontré con él (decidido a que esa partida fuera la última y decisiva) en las habitaciones de un compañero llamado Preston, amigo por igual de ambos pero que, para hacerle justicia, no abrigaba la más remota sospecha de mis intenciones. Para mayor disimulo, conseguí reunir un grupo de ocho a diez personas y me las ingenié para que la pro puesta de jugar a las cartas pareciera accidental y la sugiriera la misma víctima. Para no prolongar un tema tan vil, no omití ninguna de las acostumbradas y delicadas bajezas de situaciones similares, hasta tal punto repetidas que sorprende que todavía existan seres tan tontos que caigan en la trampa.

Dilatamos el juego hasta altas horas de la noche y por fin llevé a cabo la maniobra gracias a la cual Glendinning quedaba como mi único adversario. El juego, también era mi preferido, el écarté. El resto de los invitados, interesados por nuestra partida, abandonó sus propias cartas y nos rodeó. El parvenú, a quien al principio de la noche logré inducir a beber en abundancia, mezclaba las cartas, las repartía y jugaba con una nerviosidad que su ebriedad sólo en parte podía explicar. En poco rato se convirtió en mi deudor por una importante suma y entonces, después de beber un gran trago de oporto, hizo lo que yo fríamente esperaba: me propuso doblar nuestras ya extravagantes apuestas. Simulé una enorme renuencia y recién cuando mis repetidas negativas le provocaron algunas réplicas coléricas, que me acusaban de cobarde, acepté la propuesta. El resultado, por supuesto, no hizo más que demostrar hasta qué punto había caído la presa en mis redes: en menos de una hora, su deuda se cuadruplicó. Hacía rato que el semblante de Glendinning perdía el tinte rubicundo provocado por el vino; pero ahora, para mi sorpresa, percibí en él una palidez verdaderamente espantosa. Aseguro que me sorprendió, porque en respuesta a mis ansiosas averiguaciones, Glendinning me había sido presentado como inmensamente rico, y las sumas que ya llevaba perdidas, aunque importantes en sí mismas, supuse que no podían incomodarlo seriamente, y mucho menos afectarlo con tal violencia. Lo primero que pensé era que estaba agobiado por el vino que acababa de beber; y más por mantener mi reputación a los ojos de mis compañeros que por motivos menos interesados, me disponía a exigir con tono perentorio la suspensión de la partida, cuando algunas frases dichas a mi alrededor y la exclamación de total desesperanza que profirió Glendinning, me dieron a entender que acababa de provocar su ruina total en circunstancias que, al convertirlo en Objeto de la piedad general, deberían haberlo protegido hasta de los ataques de un espíritu maligno.

Es difícil saber cuál debía haber sido mi conducta en ese momento. La lamentable condición de mi víctima creaba un clima de incómodo abatimiento en todos los presentes; hubo algunos instantes de Profundo silencio durante el que me ardieron las mejillas ante las miradas abrasadoras de desprecio y de reproche que me dirigían los menos viciosos del grupo. Confieso que el peso intolerable de mi ansiedad se vio durante breves instantes aliviada por una repentina y extraordinaria interrupción. Las pesadas puertas plegadizas de la habitación se abrieron de par en par con un ímpetu tan vigoroso y arrollador que, como por arte de magia, se extinguieron todas las velas del cuarto. Pero las llamas, agonizantes, nos Permitieron percibir la entrada de un desconocido, un hombre aproximadamente, de mi estatura, completamente envuelto en una capa. La oscuridad era ahora total, Y sólo podíamos sentir que el desconocido estaba entre nosotros. Antes de que nadie pudiera recobrarse de la sorpresa provocada por entrada tan ruda e intempestiva, oímos la voz del intruso.

-Señores- dijo en una voz baja y clara, en un susurro jamás olvidado que me estremeció hasta la médula-. Señores, no me disculparé por mi comportamiento, porque al conducirme de esta manera cumplo con un deber. Sin lugar a dudas, ustedes ignoran laverdadera personalidad del que esta noche le ha ganado a Lord Glendinning una importante suma al ecarté. Por lo tanto les señalaré una manera expeditiva para obtener esta tan necesaria información. Por favor examinen con cuidado el paño de su manga izquierda y los pequeños paquetes que encontrarán en los espaciosos bolsillos de su bata bordada.

Mientras hablaba, el silencio era tan profundo que se hubiera Podido oír la caída de un alfiler sobre el piso. Al terminar de hablar, salió tan abruptamente como había llegado. ¿Puedo describir... describiré mis sensaciones? ¿Necesito decir que experimenté todos los horrores del condenado? No tuve tiempo de reflexionar. Varias manos me aferraron con rudeza, impidiéndome todo movimiento, y de inmediato se volvieron a prender las luces. Enseguida me registraron. En el forro de mi manga encontraron todas las cartas esenciales en el écarté, y en los bolsillos de mi bata una serie de mazos de barajas idénticos a los que utilizábamos en nuestras partidas, con la única excepción de que las mías eran lo que técnicamente se denomina arrondées: los honores eran levemente convexos en las puntas, las cartas más bajas, levemente convexas a los costados. De esta manera, el incauto que corta el mazo a lo largo, según lo acostumbrado, invariablemente proporciona un honor a su adversario, mientras el tahúr cortará a lo ancho sin proporcionar a su víctima ninguna carta de importancia en el juego.

Cualquier explosión de indignación ante lo que acababan de descubrir me hubiera afectado menos que el silencioso desprecio o la sarcástica compostura con que lo recibieron.

-Señor Wilson- dijo nuestro anfitrión, inclinándose para levantar del piso una lujosa capa de pieles excepcionales, Señor Wilson, esta capa es suya. (Hacía frío y al salir de mi habitación me había echado la capa sobre los hombros quitándomela luego al llegar a la escena del juego). Supongo que está de más buscar aquí mayores pruebas de su habilidad -comentó, observando los pliegues de la capa con amarga sonrisa-. Ya tenemos bastantes. Espero que comprenda la necesidad de abandonar Oxford, y, en todo caso, de salir inmediatamente de mis aposentos.

Envilecido, humillado como estaba, es probable que hubiera respondido a tan exasperante lenguaje con un arrebato de violencia si en ese momento mi atención no hubiese sido atraída por un hecho sorprendente. La capa que me había puesto para la reunión era de pieles extremadamente raras; tan poco comunes y extravagantemente costosas que no me aventuraré a hablar de su precio. También el modelo era de mi propia y fantástica invención; porque era exigente hasta la fanfarronería en cuestiones de naturaleza tan frívola. Por eso, cuando el señor Preston me alcanzó la que acababa de levantar del piso, cerca de las puertas plegadizas de la habitación vi, con un asombro que se acercaba al terror, que yo tenía mi propia capa colgando del brazo (donde distraídamente la había colocado) y que la que él me entregaba era absolutamente idéntica en todos y cada uno de sus detalles. Recordé que el extraño personaje que me desenmascarara estaba envuelto en una capa al entrar y, aparte de mí, esa noche ningún otro invitado llevaba capa. Con la poca presencia de ánimo que me quedaba, tomé la que me ofrecía Preston, la coloqué con disimulo sobre la mía; salí de la habitación con una resuelta expresión de desafío, y al alba de la mañana siguiente inicié un viaje al continente sumido en un abismo de horror y de vergüenza.

Huía en vano. Mi maldito destino me persiguió exultante, y me demostró, sin lugar a dudas, que su misterioso dominio acababa de empezar. Apenas puse mis pies en París tuve nuevas pruebas del odioso interés que Wilson demostraba en mis asuntos. Volaron los años, sin que yo pudiera experimentar el menor alivio. ¡Miserable! ¡En Roma se interpuso entre mis ambiciones y yo con inoportuna y espectral solicitud! También en Viena, en Berlín y en Moscú. ¿Dónde en verdad, no tuve amargos motivos para maldecirlo desde el fondo del corazón? Por fin huí, presa de pánico, de esa inescrutable tiranía, como si se tratara de una peste; y huí en vano hasta los mismos confines de la tierra.

Y una y otra vez, en secreta comunión con mi espíritu, me preguntaba; "¿Quién es? ¿De dónde viene? ¿Qué quiere?" Pero no encontré la respuesta. Entonces estudié con minuciosidad las formas y los métodos y los rasgos dominantes de aquella impertinente vigilancia. Pero aún en eso no había en qué basar una conjetura. Era ciertamente notable que en ninguna de las múltiples instancias en que se había cruzado últimamente en mi camino lo había hecho más que para frustrar planes o malograr hechos que, de haberse cumplido, hubieran culminado en una amarga maldad. ¡Pobre justificación es ésta, en verdad, para una autoridad tan imperiosamente asumida! ¡Pobre compensación para los derechos de un libre albedrío tan pertinaz e insultantemente negado!

También me había visto obligado a notar que, durante un largo período, mi verdugo (que escrupulosamente y con maravillosa destreza mantuvo su capricho de vestirse de manera idéntica que yo) consiguió que, en la ejecución de sus variadas interferencias a mi voluntad, nunca y en ningún momento pudiera ver sus facciones. Quienquiera fuese Wilson, esto, al menos era el colmo de la afectación o de la locura. ¿Supuso por un instante que en quien me amonestara en Eton, en quien malograra mi ambición en Roma, mi venganza en París, mi apasionado amor en Nápoles o lo que falsamente definiera como mi avaricia en Egipto que en éste -mi archienemigo y genio maligno-, dejaría de reconocer al William Wilson de mis días de escolar al tocayo, al compañero, al rival, al odiado y temido rival de la academia del doctor Bransby? ¡Imposible! Pero permitan que me apresure a llegar a la última escena del drama.

Hasta allí yo había sucumbido con indolencia a su imperioso dominio. El sentimiento de profundo temor con que habitualmente contemplaba el elevado carácter, la majestuosa sabiduría y la aparente ubicuidad y omnipotencia de Wilson, sumados al terror que ciertos rasgos de su naturaleza y las conjeturas que me inspiraban, habían llevado a grabar en mí la idea de mi absoluta debilidad y desamparo, y a sugerirme una implícita aunque amarga y renuente sumisión a su arbitraria voluntad. Pero últimamente, me había entregado por completo a la bebida, y la terrible influencia que ésta ejercía sobre mi temperamento hereditario, me llevó a impacientarme cada vez más ante esa vigilancia. Empecé a murmurar, a vacilar, a resistir. ¿Y fue sólo mi imaginación la que me indujo a creer que con el aumento de mi propia firmeza, la de mi torturador sufriría una proporcional disminución? Sea como fuere, empecé a sentirme inspirado por una ardiente esperanza, que con el tiempo fomentó en mis más secretos pensamientos la firme y desesperada resolución de no seguir tolerando esa esclavitud.

Fue en Roma, durante el carnaval de 18.., que asistí a un baile de máscaras en el palazzo del duque napolitano Di Broglio. Me dejé arrastrar con más libertad que de costumbre por el exceso de bebida y luego la atmósfera sofocante de los salones atestados me irritó hasta un punto intolerable. Además, la dificultad de abrirme paso entre la aglomeración de invitados contribuyó en gran medida a aumentar mi malhumor; porque buscaba ansioso (permitidme no decir con qué indigno motivo) a la joven, alegre y hermosa esposa del anciano y tambaleante Di Broglio. Con inescrupulosa confianza ella me había confiado el secreto del disfraz que luciría esa noche, y habiéndola vislumbrado a la distancia, me apresuraba a reunirme con ella. En ese momento sentí que una mano liviana se apoyaba sobre mi hombro y volví a escuchar ese inolvidable, bajo y maldito susurro junto a mi oído.

En un absoluto frenesí de furia me volví de inmediato contra aquél que así me interrumpía y lo aferré por el cuello con violencia. Tal como yo suponía, vestía un disfraz similar al mío: capa española de terciopelo azul y cinturón rojo del que pendía una espada. Una máscara de seda negra le cubría por completo la cara.

-¡Miserable!- gríté con voz ronca por la furia que cada sílaba que pronunciaba parecía atizar-. ¡Miserable! ¡Impostor! ¡Maldito villano! ¡No permitiré... no permitiré que me persigas hasta la muerte! ¡Sígueme o te atravesaré aquí mismo con mi espada!- Y me encaminé a una pequeña antecámara contigua, arrastrándolo conmigo sin que él se resistiera.

En cuanto entramos, furioso, lo empujé para alejarlo de mí. Él trastabilló contra la pared, mientras yo cerraba la puerta con un juramento y le ordenaba que desenvainara su espada. Sólo vaciló un instante; después, con un pequeño suspiro desenvainó en silencio y se preparó para defenderse.

El duelo fue breve. Frenético y presa de feroz excitación, yo sentía en mi brazo la energía y el poder de una multitud. En pocos segundos lo acorralé contra la pared, y allí, teniéndolo en mi poder, le hundí repetidas veces la espada en el pecho con brutal ferocidad.

En aquel instante, alguien movió el pestillo de la puerta. Evité presuroso una intrusión y de inmediato regresé al lado de mi moribundo rival. ¿Pero qué lenguaje humano puede transmitir adecuadamente esa sorpresa, ese horror que me poseyó frente al espectáculo que tenía ante mi vista? El breve instante en que aparté la mirada pareció ser suficiente para producir un cambio material en el arreglo de aquel extremo lejano de la habitación. Un gran espejo -o por lo menos en mi confusión eso me pareció al principio-, alzábase donde antes no había nada. Y cuando avancé hacia él, en el colmo del espanto, cubierta de sangre y pálida la cara, mi propia imagen vino tambaleándose hacia mí.

Eso me pareció, digo, pero me equivocaba. Era mi antagonista, era Wilson quien se erguía ante mí, agonizante. Su máscara y su capa yacían en el suelo, donde las había arrojado. Cada hebra de su ropa, cada línea de los marcados y singulares rasgos de su cara ¡eran idénticos a los míos!

Era Wilson. Pero ya no se expresaba en susurros y hubiera podido imaginar que era yo mismo el que hablaba cuando dijo:

-Has vencido y me entrego. Pero a partir de ahora tú también estás muerto... muerto para el mundo, para el cielo y para la esperanza. En mí existías... y observa esta imagen, que es la tuya, porque al matarme te has asesinado tú mismo!

Scifi-tomia: El valle inexplicable

2008-05-11T15:00:00.003-05:00

Este es un interesante articulo que encontré en la red.

El Valle Inexplicable - The Uncanny Valley

“El Valle Inexplicable” o “The Uncanny Valley” es un hipótesis de Masahiro Mori. La hipótesis dice que: cuanto más se parece un robot a un humano tanto en su apariencia como en sus movimientos más empatía genera en los humanos, pero llegado a un punto se entra en una especie “Valle Inexplicable” en el que el robot general repulsión”. Por ejemplo, los peluches al no parecerse mucho a un humano no corren el riesgo de entrar en el valle pero si creas un peluche que se parezca mucho a una persona su presencia podría crear un sentimiendo de adversión. Un robot que no se parezca mucho a un humano tiene más probabilidades de ser aceptado que un robot humanoide con características humanas desconcertantes. Se entiende fácilmente con esta gráfica.

http://es.wikipedia.org/wiki/El_Valle_Inexplicable

http://www.kirainet.com/el-valle-inexplicable-the-uncanny-valley

Nuestro grupo de discusion en Facebook

2008-05-11T14:09:00.008-05:00

Aprovechando esta "herramienta social" hace poco abrí un grupo de discusion, para la gente que suele visitar y esta inscrito Facebook

Este es el enlace al grupo: http://www.facebook.com/group.php?gid=14541110754&ref=share

Alli tenemos una que otra discusion, subimos imagenes y convocamos reuniones (estamos tramando una proximamente)

Asi que los espero...

Scifi-tomia: Doppelgänger

2008-05-11T14:07:00.003-05:00

Este es un termino que salió a frote en las discusiones del grupo de Facebook...
Yo personalmente no lo conocia... y me parece bastante interesante sobretodo pensado en relacion con Maria, el Androide Mujer de Metropolis.

Doppelgänger

Doppelgänger es el vocablo alemán para el doble fantasmagórico de una persona viva. La palabra proviene de doppel, que significa "doble", y gänger, traducida como "andante". Su forma más antigua, acuñada por el novelista Jean Paul en 1796, es Doppeltgänger, 'el que camina al lado' (Molina Foix: 10-11). El término se utiliza para designar a cualquier doble de una persona, comúnmente en referencia al "gemelo malvado" o al fenómeno de la bilocación.

También se utiliza la palabra para describir el fenómeno por el cual una persona puede ver su propia imagen por el rabillo del ojo.

En la literatura

En la literatura anterior al romanticismo el tema del Doble aparece prefigurado en el tema del sosias o de los gemelos, utilizado para lograr un efecto cómico en obras como las comedias sobre Anfitrión de Plauto o Molière o La comedia de las equivocaciones de Shakespeare.

El romanticismo se interesa por el fenómeno del Doble como materialización del lado oscuro y misterioso del ser humano. Mario Praz (1988: 427) sugiere que cuando el público llama Frankenstein a la criatura del doctor Frankenstein no está tan equivocado como parece, pues el monstruo es de algún modo un desdoblamiento de su creador. En Los elixires del diablo, de E. T. A. Hoffmann, Medardo, el protagonista, sufre la persecución de un Doble que en ocasiones es corpóreo, pero otras veces parece una parte escindida de la psique del propio Medardo.

Hans Christian Andersen propone una versión alegórica del Doble en su relato La sombra: un sabio delega en su sombra ciertas responsabilidades, cada vez mayores; finalmente, se trocan las tornas y la sombra usurpa la personalidad de su antiguo amo.

Casos famosos del fenómeno Doppelgänger

Las supuestas apariciones públicas del Doppelgänger de Emilie Sagée, una maestra de escuela del siglo XIX, fueron registradas por Robert Dale Owen, después de que Julie von Güldenstubbe diera a conocer el caso.
Guy de Maupassant registró sus experiencias con su Doppelgänger en su historia ¿Él?.
Percy Bysshe Shelley afirmaba haber conocido a su Doppelgänger, que se le apareció para presagiarle su propia muerte.
John Donne, el poeta metafísico inglés, conoció al parecer al Doppelgänger de su esposa en París, que le presagió la muerte de su hija, aún no nacida.

Emilie Sagée

Robert Dale Owen se encargó de poner por escrito el singular caso de Emilie Sagée. Él se enteró de esta anécdota por Julie von Güldenstubbe, una aristócrata letona. Von Güldenstubbe afirmaba haber visto en el año 1845-46, a la edad de 13 años, junto a un grupo de entre 13 y 42 niños, al doble de su maestra francesa de 32 años Sagée, a plena luz del día, dentro de su escuela (Pensionat von Neuwelcke). Las acciones del Doppelgänger de Sagée incluyeron:

Hacer como que escribía y comía, pero sin nada en las manos.
Moverse independientemente de Sagée, y permanecer quieto mientras ella se movía.
Aparentar estar en perfecta salud mientras Sagée se encontraba muy enferma.

Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Doppelg%C3%A4nger"

21-Junio-2007: ¿Quién es el hombre y quién el androide? El profesor Zou Ren-Ti y su gemelo artificial, un avance más en la tecnología de los robots con aspecto humano casi real. (Foto: Indiana University).

Cine: Inteligencia Artificial (A.I. Artificial Intelligence)

2008-04-20T17:07:00.004-05:00

A.I. Inteligencia Artificial

TITULO ORIGINAL: A.I. Artificial Intelligence
AÑO: 2001
DURACIÓN 145 min.
PAÍS: USA
DIRECTOR Steven Spielberg
GUIÓN Steven Spielberg & Ian Watson (Historia: Brian Aldiss)
REPARTO Haley Joel Osment, Jude Law, Frances O'Connor, Brendan Gleeson, William Hurt, Jake Thomas, Sam Robards

***

¿Que encuentro yo en Inteligencia Artificial? Cuando vi la película uno de los elementos que más me impacto fue el OSO ¿Ha quien le importa David? Si tiene un pequeño oso parlante, bastante inteligente y muy tierno.
Ahora pongámonos serios... La película que estaba basada en el relato de ciencia ficción Los superjuguetes duran todo el verano de Brian Aldiss, relata la Historia de David. Un androide (aunque en muchas críticas lo señalan como robot, creo que para nosotros ya esta bastante clara la diferencia) de ultima generación con la “capacidad de amar”.
Como ya había dicho, en mi crítica a El hombre bicentenario, aquí se pone de relieve el problema de la humanidad junto con otros aspectos que plantean una trama interesante. Los otros aspectos a los que me refiero son la relación entre una maquina y su creador; la búsqueda (que también se encuentra en el hombre bicentenario) por una auto-identificación y una aceptación por los demás; y la muy obvia relación que tiene el planteamiento del film con la historia de Pinocho.
La película plantea muy buenas cosas pero igual que el hombre bicentenario, se pierden durante la película. Las bases del problema se plantean muy bien, los primeros cuarenta y cinco minutos de la película son una buena plataforma para el planteamiento de la crisis que se avecina. Sin embargo, esta base termina por malgastarse. La crisis de David al ser abandonado desata una serie de situaciones que resultan un poco forzadas y excesivamente dramáticas. Por ejemplo, la niñera que esta sonriendo mientras es derretida en la “feria de la carne”, la escena es lo bastante dramática antes de la niñera (los robot buscando en los cuerpos desmembrados de sus compañeros partes útiles, la desconexión de los sensores de dolor) como para impactar y sostener la atención del publico. Pero con este gesto de la niñera desarmada y siendo derretida mientras sonríe, convierte el escenario en algo sentimental, triste, “que dolor”; cambiando el foco de la acción y quitándole fuerza al escenario.
La relación con Pinocho queda por explotar; el cuento es lo bastante nutrido como para haber alimentado un sano dialogo entre estas dos historias. Pero no lo hace; el dialogo no existe y se queda en el señalamiento primario e ingenuo de lo que es Pinocho.

Plantea muy buenas cosas, pero no logra asirlas y mostrarlas. La película es bonita y el oso es precioso... quiero uno así nunca pensé que podría reflexionar con mis juguetes; (si así fuera creo que mi barbie me odiaría por haberla pintado con marcador negro y cortarle el cabello casi hasta la desaparición – quería una barbie negra ^^) Entretiene, tiene buenos efectos especiales y fue la ultima película en la que trabajó Stanley Kubrick, seguramente si él hubiese llegado a producirla, la historia seria distinta. Así que para un domingo en familia, se las recomiendo.

Video: Doll Face

2008-04-12T20:39:00.002-05:00

Interesante video que me parece que va muy bien con nuestro tema.
Disfrutenlo.

Cine: El Hombre Bicentenario (Bicentennial man)

2008-04-12T17:11:00.006-05:00

EL HOMBRE BICENTENARIO

TITULO ORIGINAL: Bicentennial man
AÑO: 1999.
PAÍS: USA.
DIRECCIÓN: Chris Columbus.
GUIÓN: Nicholas Kazan, basado en la historia corta "Bicentennial Man" de Isaac Asimov y en la novela "The Positronic Man" de Isaac Asimov y Robert Silverberg.
DURACIÓN: 131 min.
INTÉRPRETES: Robin Williams (Andrew), Sam Neill (Señor), Embeth Davidtz (Señorita/Portia), Wendy Crewson (Señora), Stephen Root (Dennis Mansky), Kiersten Warren (Galatea), Oliver Platt (Rupert Burns).

***

Esta película basada en la historia corta escrita por Isaac Asimov del mismo nombre y de la novela posterior llamada "The Positronic Man". Personalmente no he leído la novela, leí el cuento fascinada.
Las críticas a la película son siempre muy específicas y están de acuerdo en varios puntos generales: hablan de una película que no puede identificarse así misma en el género de Ciencia Ficción o en “una balada sentimentaloide”; trata de cubrir varios puntos de la obra escrita, pero al final no logra tocar lo fundamental del drama.; etc.
Bien. El cuento trata un punto fundamental que ya hemos tratado en los talleres y en la tertulia: el problema de la humanidad. Recuerdo que en las tertulias nos vimos enfrentados preguntándonos ¿que es humano y que no? ¿Si tiene conciencia de si mismo es humano? Entre otras preguntas. La cuestión, en este caso, seria más bien ¿como identificar lo humano cuando desde nosotros, los humanos, somos incapaces de identificarnos a todos como humanos iguales, sí cada vez que nos conviene deshumanizamos al enemigo aunque este sea humano? El problema de la otredad que es un tema muy tratado desde la literatura.
Asimov pone de relieve los conflictos que Andrei tiene al ser libre (le sucede como a los negros después de la abolición de la esclavitud); tenerla no es suficiente porque a pesar de ser un derecho fundamental, no es un comprobable visible de la humanidad. Incluso, la palanca de impulso para que Andrei comience los cambios estructurales de su cuerpo es, si no recuerdo mal, que no lo reconocen como humano por no tener ciertas “especificaciones” vitales humanas.

La película pierde, a mi parecer, de vista este problema; Andrei es único, no es un robot cualquiera, no es un robot con un sistema de personalidad incorporado. No, la conciencia de si mismo le surge ha Andrei y como dice su fabricante “es una anomalía”. Se termina subordinando este problema a la relación romántica que Andrei – el robot que se convierte en androide – tiene con la niña. Se excluyen puntos importantes de la obra escrita que hace referencia justamente al problema de la humanidad de Andrei: Algunos encuentros en la fábrica y la modificación que le hacen a los nuevos robots a partir de las solicitudes de Andrei.
Esta vez la imagen y la vision del director se quedo corta. La obra escrita supero al cine.

Es una película “interesante” pero definitivamente no es de colección.

"Nuevos Androides"

2008-04-02T16:39:00.010-05:00

Hace un par de semanas me topé con un interesante artículo en una revista. Allí hablaban de como ha evolucionando el mercado “Sex Toys” y cuales son sus últimos avances. El artículo estaba ampliamente dirigido hacia la cuestión económica del mercado, a los millones y millones de euros que se mueven alrededor del entretenimiento para adultos. Dos cosas llamaron especialmente mi atención, la primera el ultimo avance en muñecas inflables del mercado y la segunda, particularmente, las muñecas alemanas.

¿Recuerdas estas muñecas que parecían flotadores con la boca abierta, las piernas de par en par y un ruido parecido a un chillido cada vez que se les movía? Espero que si. El mercado actual de este tipo de muñecas esta obsoleto luego de que algunos expertos en efectos especiales para películas (del tipo de las mascaras, los grandes monstruos, zombis, este tipo de efectos) decidieran entrar al mercado del sexo.

Revolucionaron el mercado de las muñecas inflables perfeccionándolas, creando muñecas de tamaño real, de un material como el vinilo, el látex o la silicona; suaves al tacto, con rasgos basados en personas de carne y hueso, un esqueleto flexible – similar al real -, cabello natural y con ciertas ventajas de succión en boca, vagina y trasero. Son realmente parecidas a las mujeres de carne y hueso, con ventajas que se discuten continuamente en las páginas que promocionan este tipo de cosas: No tienes que invitarlas a salir, o comprarles regalos caros (tal vez lencería para tu entretenimiento personal), no existe el riesgo de embarazo o la transmisión de enfermedades sexuales, en pocas palabras “sexo” seguro, “barato” y cuando usted quiera.

¿A que viene todo esto? Pues bien, aquí entramos al segundo punto que llamó poderosamente mi atención: Las “sex doll” alemanas. A parte de tener todas las características anteriores (pelo, forma, suavidad, movimiento) estas muñecas son casi Androides. Los alemanes han creado una serie particular de muñecas que mantiene una temperatura constante, se les siente el pulso, son capaces de succionar, imitar una respiración agitada y hasta humectarse, se entremete cuando se le toca el punto “G”, les llega el periodo cada 26 días y además, la única parte del cuerpo que se mantiene fría son los pies.

Recordemos entonces películas como Metrópolis e Inteligencia Artificial en donde los androides son utilizados para dar placer a los seres humanos; satisfacen una necesidad tanto fisiológica como sentimental. ¿Estamos entonces frente a la verdadera entrada al mundo de los llamados androides? ¿Va ha ser a través del mercado del sexo que se acepte y popularice?
Según como lo describe el alemán Michael Arriman la meta era lograr “un androide sexual de carácter femenino capaz de responder a estímulos sensoriales, de imitar una respiración agitada, de mover la pelvis por control remoto, de aumentar su temperatura corporal durante el acto y de mantener los pies fríos, igual que una mujer real". ¿Y ahora?

Con esta inquietud termino, les dejo el enlace a una galería, algunos videos de You Tube y otros enlaces interesante... Que lo disfruten.

Aqui esta la GALERIA

NOTICIAS INTERESANTES

1) Ingeniero japonés convive con un harém de muñecas inflables

2) Llegan al mercado mujeres inflables "casi perfectas"

VIDEOS YOUTUBE

Golem, Androides y Cyborg

2008-04-02T11:28:00.002-05:00

Hola a tod@s

El tema que vamos a tratar por un tiempo (hasta que se agote o lleguen los parciales finales) es todo lo relacionado con Golem, Androides y Cyborg. Por eso comenzamos el mes con el poema de Borges sobre el Golem.

Me propuse no empezar con las cuadriculadas síntesis significativas y explicativas de que cosa es cada uno y su intervención especifica en la Ciencia Ficción. Creo que se disfruta más la cuestión con el descubrimiento, con el significado derivado de todo un proceso de reconocimiento y ejemplificación del tema, hasta llegar a una conclusión de lo que es cada cosa. Sin complicarnos tanto la vida, vamos a buscar cosas que traten sobre el Golem, el Androide y el Cyborg sin decir que es cada uno.

Para Nuestro Relato^^

2008-04-02T10:55:00.002-05:00

Por Fernando Galindo...

Nuestro asunto es la locura, según el eje temático de la revista del Externado. Y bien, entonces el tema que plantée fue el siguiente. Doris Lessing, la actual premio nóbel, además de sus novelas clásicas y sus crónicas sobre la problemática en Zaire, tiene una pieza a mi parecer magnífica: Instrucciones para el descenso al infierno. En esta novela elabora un delicado y encantador juego, la narración alterna el espacio de la psique estropeada, donde un hombre nada hacia las orillas de una isla habitada por seres fantásticos, y el psiquiatra o psicólogo que analiza la condición del mismo paciente. Narrada así podemos completar la información de un ámbito por la narrativa del otro, es decir, gradualmente advertimos que la locura del personaje está reflejada en ciertas reacciones que tiene en su celda, en los intrumentos e incluso en las mismas enfermeras y médicos que lo atienden. En un principio, por ejemplo, la cama que los internistas ven, la asimila el loco como una canoa que naufraga. La enajenación forma un ámbito fantástico, que abre dos espacios para la distintos tipos de escritura, la médica y la fantástica, en cuyo desarrollo terminan por descubrir un horizonte especial.

El segundo frente lo procura un cuento de Wells. Por un accidente el protagonista de la historia sufre una perturbación en su vista. En lugar de divisar las manos y su cuerpo y el entorno alrededor suyo, contempla un escenario harto distinto. Siente extrañeza ante el humo, ante las manos que lo tocan y que no consigue ver. Los pormenores del relato no los recuerdo muy bien, sin embargo la historia une ambos eslabones, la realidad transmitida por sus cuatro sentidos, y el horizonte que le descubre únicamente la vista. Nuestro propósito consiste en utilizar las ventajas de ambos textos.Porque hay cientos. Los espacios narrativos y las exigencias son fabulosas. Y como quedó la cariátide de nuestra historia... Una escultora de poca monta, cuya vida frágil y aburrida se debate entre los encargos que consigue y la reciente infidelidad de su marido. Entre la desdicha y la desilución, llámalo si quieres desinterés, recibe un encargo para uno de los corredores del nuevo edificio municipal: una réplica de una escultura indigena, para la cual le fue entregado un módelo y un trozo inmenso de la misma piedra que emplearon los antiguos artistas para realizar sus obras. En la instalación comienza a ocurrir. Su mirada no ve otro espacio, como el caso de Davidson, sino el futuro.

En un principio pensé que ella pudiera ver el futuro distante, y allí entraríamos al terreno mismo de la ciencia ficción con el pie derecho y sin inconveniente. Sin embargo en aras de encontrar más fuerza para nuestra narración, decidimos que la escultura viera no la distancia de cientos de años, sino unos cuantos días y en esta visión encontrara en el horizonte un escenario que le fuera particularmente estremecedor... Algunos pensaron en el consabido muñon, otros prefierieron trepanar, en últimas... aquí ya entra la maña de cada quien.Estando la mesa así, conviene preguntar qué carajos ocurre... Una alternativa la procura el curador, en cuyo análisis e investigación encuentra una sentida diferencia entre el módelo y el tríptico que la escultora realizó. Ahora bien, si la piedra obraba este efecto, ¿por qué no trastornó a los artistas del pasado? Y qué sucedió con nuestra protagonista?

Ok... Ahí vamos.

Golem

2008-04-01T21:52:00.004-05:00

El GOLEM
Jorge Luis Borges

Si (como el griego afirma en el Cratilo)
El nombre es arquetipo de la cosa,
En las letras de rosa está la rosa
Y todo el Nilo en la palabra Nilo.

Y, hecho de consonantes y vocales,
Habrá un terrible Nombre, que la esencia
Cifre de Dios y que la Omnipotencia
Guarde en letras y sílabas cabales.

Adán y las estrellas lo supieron
En el Jardín. La herrumbre del pecado
(Dicen los cabalistas) lo ha borrado
Y las generaciones lo perdieron.

Los artificios y el candor del hombre
No tienen fin. Sabemos que hubo un día
En que el pueblo de Dios buscaba el Nombre
En las vigilias de la judería.

No a la manera de otras que una vaga
Sombra insinúan en la vaga historia,
Aún está verde y viva la memoria
De Judá León, que era rabino en Praga.

Sediento de saber lo que Dios sabe,
Judá León se dio a permutaciones
de letras y a complejas variaciones
Y al fin pronunció el Nombre que es la Clave.

La Puerta, el Eco, el Huésped y el Palacio,
Sobre un muñeco que con torpes manos
labró, para enseñarle los arcanos
De las Letras, del Tiempo y del Espacio.

El simulacro alzó los soñolientos
Párpados y vio formas y colores
Que no entendió, perdidos en rumores
Y ensayó temerosos movimientos.

Gradualmente se vio (como nosotros)
Aprisionado en esta red sonora
de Antes, Después, Ayer, Mientras, Ahora,
Derecha, Izquierda, Yo, Tú, Aquellos, Otros.

(El cabalista que ofició de numen
A la vasta criatura apodó Golem;
Estas verdades las refiere Scholem
En un docto lugar de su volumen.)

El rabí le explicaba el universo
"Esto es mi pie; esto el tuyo; esto la soga."
Y logró, al cabo de años, que el perverso
Barriera bien o mal la sinagoga.

Tal vez hubo un error en la grafía
O en la articulación del Sacro Nombre;
A pesar de tan alta hechicería,
No aprendió a hablar el aprendiz de hombre,

Sus ojos, menos de hombre que de perro
Y harto menos de perro que de cosa,
Seguían al rabí por la dudosa
penumbra de las piezas del encierro.

Algo anormal y tosco hubo en el Golem,
Ya que a su paso el gato del rabino
Se escondía. (Ese gato no está en Scholem
Pero, a través del tiempo, lo adivino.)

Elevando a su Dios manos filiales,
Las devociones de su Dios copiaba
O, estúpido y sonriente, se ahuecaba
En cóncavas zalemas orientales.

El rabí lo miraba con ternura
Y con algún horror. ¿Cómo (se dijo)
Pude engendrar este penoso hijo
Y la inacción dejé, que es la cordura?

¿Por qué di en agregar a la infinita
Serie un símbolo más? ¿Por qué a la vana
Madeja que en lo eterno se devana,
Di otra causa, otro efecto y otra cuita?

En la hora de angustia y de luz vaga,
En su Golem los ojos detenía.
¿Quién nos dirá las cosas que sentía
Dios, al mirar a su rabino en Praga?

Manipulación genética: el nuevo monstruo de Frankenstein en el cine (Scifi-tomia)

2008-03-24T00:50:00.007-05:00

Un texto muy interesante que encontre en la web.

Manipulación genética:
el nuevo monstruo de Frankenstein en el cine

Francisco Javier De Prada Pérez
Centro Psicogeriátrico San Francisco Javier. Pamplona. Navarra (España).
Correspondencia: Francisco Javier De Prada Pérez. Pueblo Viejo 16. 31010 Barañáin. Navarra (España).
e-mail: javier.deprada.perez@cfnavarra.es

Resumen

El cine se ha ocupado en multitud de ocasiones de lanzar los interrogantes que abren los avances científicos y su repercusión en la vida del ser humano. No en vano la ciencia ficción es un género consagrado a esa tarea, la de intentar predecir hacia dónde camina la humanidad gracias a la aplicación de nuevos descubrimientos. La manipulación genética, por su extraordinario abanico de posibilidades, no podía escapar a guiones que intentaran vislumbrar las aplicaciones que la sociedad pudiera hacer en un futuro próximo.

Este artículo analiza tres títulos representativos como son Los niños del Brasil/ The Boys from Brazil (1978), El enviado/ Godsend (2004) y La isla/ The Island (2005), para ilustrar cómo el cine no ha abandonado el modelo narrativo iniciado por El doctor Frankenstein/ Frankenstein (1931) de James Whale, que a su vez toma el mito griego de Prometeo, para mostrar las terribles consecuencias que sufre aquél que osa emular a Dios, único creador de vida.

Por último, un más detallado análisis de Gattaca (1997) de Andrew Niccol permite abandonar ese modelo efectista y, con un guión casi profético que hoy es más ciencia que ficción, llamar la atención sobre las preocupaciones que actualmente tienen juristas, bioéticos y organismos como la UNESCO en relación con la intimidad genética y el presunto determinismo del genoma humano.

Introducción

Han transcurrido más de setenta años desde el estreno de El doctor Frankenstein/ Frankenstein (1931). Sin embargo, el análisis de varias películas que abordan los avances de la ingeniería genética muestra cómo la industria cinematográfica, salvo alguna honrosa excepción, no ha abandonado el modelo emprendido por James Whale, el director de aquella inolvidable obra. Sigue vigente el mito griego de Prometeo1 para elaborar los guiones que tienen que ver con la alteración de la naturaleza debido a la intervención humana.

Este artículo no pretende desentrañar las razones que llevan a persistir en ese mito puesto que en ellas están muy imbricados los sesgos ideológicos, los intereses de círculos religiosos, la necesidad de efectismo, o quizás algunas tan prosaicas como el puro y simple negocio del entretenimiento. Quizá hoy, como en aquel entonces con el monstruo de Frankenstein, se quiere atraer al espectador con la promesa de provocar suspense y terror.

Las películas analizadas son El doctor Frankenstein/ Frankenstein (1931) de James Whale, Los niños del Brasil/ The Boys from Brazil (1978) de Franklin J. Schaffner, El enviado/ Godsend (2004) de Nick Hamm, La isla/ The Island (2005) de Michael Bay, y Gattaca (1997) de Andrew Niccol. Ésta última supone un loable intento de vislumbrar los peligros de ese futuro hacia el que pueden conducir los avances de la ingeniería genética y por ello requiere un análisis más pormenorizado para percibir la riqueza de su planteamiento.

Un monstruo como modelo de avance científico: El doctor Frankenstein (1931)

El doctor Frankenstein, película dirigida por James Whale, se encuadra en el género de terror, y está muy alejada de la línea que sin duda quería Mary Shelley, la autora de la novela en la que se basa2. La presencia del inolvidable Boris Karloff como “el monstruo” es uno de los iconos del séptimo arte del siglo XX.

La cinta comienza con la alocución de un presentador que comunica la intención de un hombre de ciencia de crear un ser “sin contar con Dios”, ofreciendo la imagen del médico como un megalómano que ha perdido la cordura. Henry Frankenstein (Colin Clive), tras fabricar al monstruo, alega: Este cuerpo no ha estado vivo nunca, lo he creado con mis propias manos. La aplicación de la electricidad atmosférica al cuerpo inerte del monstruo provoca la impactante escena, ya mítica, en la que el doctor ve moverse la mano de aquél y grita aquello de ¡Está vivo! ¡Ahora sé qué es sentirse como un Dios!

La película termina con la famosa escena en la que el monstruo atrapa a su creador y busca refugio en un molino mientras una multitud los persigue empuñando antorchas. La criatura había asesinado a una niña ahogándola en un lago. Finalmente empuja al doctor desde lo alto y la bestia perece entre las llamas. Creador y criatura mueren. Prometeo es castigado por haber desafiado a los dioses.

La asociación nazismo y genética: Los niños del Brasil (1978)

Los niños del Brasil, que se basa en la novela homónima de Ira Levin, fue dirigida por Franklin J. Schaffner y protagonizada por Gregory Peck que interpretó el papel del Dr. Josef Mengele.

El argumento parte de un hecho real, la huida de Josef Mengele, médico jefe del campo de exterminio de Auswitch, a Sudamérica al final de la Segunda Guerra Mundial. En la novela de Levin Mengele tiene un plan para producir clones de Adolf Hitler. Después de implantar los embriones y del posterior nacimiento de los niños, los envía secretamente a familias adoptivas tratando de reproducir la estructura familiar que rodeó la niñez del dictador. Un judío cazador de criminales de guerra, Ezra Lieberman, descubre el maquiavélico plan y se dispone a detenerlo.

La película tiene la virtud de hacer visualmente verosímil la hipótesis de que un régimen como el nazi pretendiera, gracias a la ingeniería genética, abordar experimentos prohibidos en aras del florecimiento del IV Reich. Toda la experiencia histórica que había ido viendo la luz con el paso de los años, y en especial, las prácticas eugenésicas y de experimentación en los campos de exterminio, hacía plausible que una ideología como la nazi hiciera un uso abyecto de los avances de la ciencia, a pesar de la firma del Código de Nuremberg en 1947. Ese código, firmado tras el juicio a la cúpula nazi, quería ser una protección frente a la experimentación que había estremecido al mundo llevada a cabo por el propio Mengele.

Lo más interesante para el análisis que aquí se pretende realizar es la conversación que mantiene el cazanazis Ezra Lieberman (Laurence Olivier) con el profesor Bruckner (Bruno Ganz). En ella le expone sus averiguaciones y, al cotejarlas con la teoría que maneja el científico, llegan a la conclusión de que efectivamente Mengele ha clonado al mismísimo Adolf Hitler. El judío Lieberman queda apesadumbrado y estremecido. Sin embargo, es la reacción del hombre de ciencia lo sorprendente pues, lejos de escandalizarse con ese dato, habla de que el mundo se podría llenar de ‘mozarts y picassos’ y de que le encantaría poder estudiar a alguno de esos niños.

La conclusión que puede extraer cualquier espectador es que no sólo la locura de un sádico como Mengele es capaz de semejante disparate, sino que el supuestamente científico demócrata se queda maravillado con el avance científico y queda subyugado por las posibilidades del descubrimiento. En conclusión, no hay contraposición entre el nazi y el médico, entre la tropelía y el respeto a la dignidad que debería presidir esa ciencia al servicio del ser humano.

El planteamiento del guión tiene una virtud frente al tema del determinismo genético que luego se verá en otros ejemplos. El experimento no se limita a la clonación de Hitler, gracias a la extracción de su sangre, sino que recrea el ambiente familiar que le había rodeado en sus primeros años. Este hecho, por extravagante que parezca, aporta un matiz que el discurso de algunos agoreros parece estar olvidando. No todo está en los genes y la simple clonación de Hitler o John Lenonn no llevaría necesariamente a la posibilidad de instaurar un IV Reich o la refundación de los Beatles.

Prometeo podría ser esta vez Mengele y, al igual que en el mito, sus entrañas serán devoradas por unos perros azuzados por uno de los niños que descubre que el médico ha asesinado a su padre.

El final de la película desafía la posición ingenua de la ‘genomanía’ cuando es el propio Lieberman quien se opone a eliminar a todos los niños creados para el experimento.

A pesar de todo, el planteamiento de Ira Levin no resultó tan descabellado como puede parecer a primera vista. El proyecto “Lebensborn”, auspiciado por el jerarca nazi Heinrich Himmler, pretendía crear una raza superior a través de la inseminación en mujeres alemanas de ciertas características con esperma de altos miembros de las SS. Nacieron entre ocho mil y veinte mil niños de aquella experiencia3.

La clonación como desafío a la muerte: El enviado (2004)

El enviado, dirigida Nick Hamm, redunda en una serie de tics, como la proposición de un científico sin escrúpulos, Richard Wells (Robert de Niro), de una clonación en una familia que acaba de perder a su hijo de ocho años en un accidente.

No es necesario realizar un análisis demasiado minucioso para poner de manifiesto las debilidades del argumento, que reitera la línea emprendida por Los niños del Brasil de asociar la genética con terrenos que lindan con lo diabólico y lo prohibido. Richard Wells llega a decir: Nombra un solo avance científico que no haya ido más allá de los tabúes sociales ¿Pensabas abrir la caja de Pandora y poder cerrarla sin más? De nuevo Prometeo ha jugado con el secreto de insuflar vida, de equipararse con Dios y de tener que soportar las terribles consecuencias. Los protagonistas no dudan de la ilegalidad del planteamiento pero el científico se pregunta ¿Es inmoral?

La empresa privada escapa a los controles sociales: La isla (2005)

La isla, dirigida por Michel Bay, cuenta cómo, en el año 2019, Lincoln Eco-Seis (Ewan McGregor) y Jordan Delta-Dos (Scarlett Johansson) (foto 4) se encuentran entre los cientos de residentes de un complejo cerrado. Al igual que todos los habitantes de este entorno, su vida está cuidadosamente controlada, aparentemente por su propio bien. La única salida y la esperanza, que todos comparten, es ser elegido para ir a “La isla”, el último rincón sin contaminar que quedó en el mundo tras un desastre ecológico que, según se dice, se cobró las vidas de todos los habitantes del planeta excepto las de ellos. Lincoln se cuestiona cada vez más las restricciones a las que se ve sometido. Ello le lleva al terrible descubrimiento de que todo sobre su existencia es mentira. Averigua que todos lo habitantes del complejo son creados y luego eliminados para extraerles aquellos órganos de su organismo que sus patrocinadores, es decir los donantes de las células de las que proceden, necesitan en el mundo exterior para resolver sus problemas de salud. Las reminiscencias de Un Mundo Feliz de Huxley4 son deliberadas. Incluso en la técnica de la hipnopedia, el aprendizaje condicionado durante el sueño.

La estética de la película tiene una intención indisimulada cuando muestra cómo los clones son incubados en cápsulas muy semejantes a un útero materno, esperando ser sacados de ese líquido amniótico pegajoso, para servir al fin para el que fueron creados. Se podría hacer un paralelismo claro para quienes tachan de “bebés medicamento” a los niños concebidos para la salvación de otro hermano enfermo5. Sobre el argumento gravita la idea de que es imprescindible la creación de un ser humano en su conjunto para poder conseguir la reparación de algunas partes dañadas. Sin embargo, de nuevo el mito de Prometeo, la criatura adquiere conciencia de su propia creación y de su condición de ser creado por utilitarismo.

El dominio de la empresa privada aparece con fuerza en la cinta. Es la Merrick Biotech la encargada de lograr el sueño de la clase alta de la sociedad. Aquella que puede pagarse este tipo de tecnología. Ese anuncio, y por ende, ese temor, ya se ha instaurado en todo lo relacionado con la ingeniería genética. La carrera hacia la secuenciación del genoma humano que protagonizó la compañía Celera Genomics es sólo un ejemplo de los intereses financieros que hay detrás de proyectos de esa envergadura. Ya hay autores que anuncian que el futuro de la aplicación de esos avances vendrá condicionado por el nivel económico que tenga el usuario dispuesto a pagar por ello6.

En La isla son un diseñador aeronáutico y una supermodelo, entre muchos otros, los que han invertido en ese sueño y son los “progenitores” de Lincoln y Jordan, los protagonistas. Es el nuevo sueño americano: Vivir eternamente, se proclama en alguna ocasión en la cinta. Es llamativo cómo por primera vez se nombran “las leyes eugenéticas de 2015”. Es decir, la legislación ya ha prohibido esas prácticas, pero las empresas privadas, en las que se integran los hombres de ciencia, la incumplen a sabiendas. Un guiño del guionista es decir que incluso el presidente de los Estados Unidos tiene un clon en la compañía. Visto desde otro punto de vista, resulta inquietante la idea de una empresa privada que escapa a los controles democráticos llegando incluso a engañar al máximo representante de la soberanía de un país.

El mensaje abunda en que el avance de la ciencia es imparable y que carece de cualquier escrúpulo ético a la hora de ofrecer al mundo sus descubrimientos. Esta vez es el doctor Merrick (Sean Bean) el encargado de revestirse como el nuevo doctor Frankenstein y decir aquello de Yo doy vida, y también será castigado. El protagonista, la criatura, regresará a su lugar de origen para acabar con su creador y liberar a los cautivos que no sabían de su condición.

La discriminación y el determinismo en entredicho: Gattaca (1997)

Gattaca constituye, sin duda alguna, la excepción entre las películas analizadas. Su protagonista es Vincent Freeman (de adulto Ethan Hawke), y el guión se debe a su director, el neozelandés Andrew Nicol, que también fue responsable del guión de la muy sólida El show de Truman (1998).

El argumento plantea la experiencia de Vincent, una persona concebida de forma natural, es decir, sin intervención de las posibilidades que en esa hipotética sociedad futura ofrece la ingeniería genética.

La voz en off del protagonista alude a que sus padres lo concibieron de manera natural y no entiende por qué quisieron dejar En manos de Dios lo que podía haber estado en manos de su genetista. James Watson, Premio Nobel por el descubrimiento de la doble hélice de ADN, estaría de acuerdo con esa afirmación cuando asegura: Es difícil encontrar un buen argumento contra la idea de hacer seres humanos mejores7.

El genetista de ficción entabla una interesante conversación con los padres de Vincent cuando deciden tener un segundo vástago. El médico genetista les da la opción, no sólo de seleccionar el sexo, sino el color de ojos, el tono de la piel, el pelo. Incluso se toma la libertad de evitar algunas imperfecciones”como la calvicie, la obesidad, la predisposición a la violencia. El padre pregunta si no es mejor dejar algunas cosas al azar. El genetista desecha la idea y les convence alegando que el niño tendrá Lo mejor de ustedes, pero con rasgos que ni en mil intentos naturales de embarazo conseguirían. De esa fecundación controlada nacerá Anton (de adulto Loren Dean).

Se alude a la prohibición de discriminar por las leyes, pero cualquier resquicio en el que se deja una muestra corporal puede dar lugar a un análisis que lleve a la secuenciación de un futuro aparentemente certero. Queda patente la selección en lo laboral y el correspondiente encuadramiento de Vincent en el escalón más bajo de esa sociedad, los encargados de limpiar las oficinas.

Esa discriminación genética en el mundo del trabajo ya comienza a ser una preocupante realidad y hay autores que incluso postulan en su defensa, pues protegerá al trabajador susceptible a contaminaciones concretas del medio laboral. Ése es el provocador argumento de John Harris8. Para entrar en la empresa Gattaca, Vincent se somete a un control y pregunta ¿Y la entrevista de trabajo? El médico le responde Era esto. Un simple análisis de orina determina las potencialidades del nuevo integrante de la compañía.

Vincent es un ‘no válido’. Ha nacido con la predisposición genética a morir por dolencia cardiaca de un 99 % y cuenta con una esperanza de vida que no supera los 30 años, lo que significa que tiene vetadas las posibilidades de contratar una póliza de seguros. Una preocupación también muy actual. Las compañías dedicadas a evaluar los riesgos para obtener beneficios pretenden controlar esas contingencias asociadas a las enfermedades predecibles para aumentar sus réditos. El sistema privado estadounidense para la cobertura sanitaria es un campo abonado para la discriminación en función de ese código genético que anuncia una enfermedad complicada o una muerte prematura9. Se plantea la posibilidad de que la discriminación genética desplace a otro tipo de segregación por motivos de raza o nación.

Vincent se verá obligado a hacerse pasar por alguien que sí fue concebido con todas las bendiciones de la ciencia, comprará la identidad de un “vitro” con una carga genética perfecta.

En un momento dado la protagonista, Irene Cassini (Uma Thurman), acude a una ventanilla con un cabello de Vincent y pide la secuencia completa. En ese punto cabe preguntarse sobre la posibilidad de un futuro con empresas que se dediquen a ese tipo de tareas sin previo consentimiento del afectado. Esa preocupación es constante en toda la legislación y las declaraciones sobre el genoma de la UNESCO10,11. La preservación de la intimidad de esos datos como parte indiscutible del respeto a la dignidad de las personas.

El determinismo, esa confianza ciega en los genes, el “genoísmo” que se menciona en la cinta, queda en evidencia en el momento que Vincent logra burlar todos los controles impuestos y alcanzar el sueño sólo reservado a la nueva casta de los genéticamente modificados. Su hermano Anton, que sólo es un modesto policía, se lo reprocha cuando descubre el engaño: Yo tengo derecho, tú no.

Vincent y Anton solían competir de niños por ver quién era el que nadaba más lejos mar adentro. El día que Vicent se ve obligado a rescatar a su hermano se da cuenta de que el destino no está escrito en los genes. Ese horizonte indefinido que traza el mar es símbolo en la película de las infinitas posibilidades que tiene el ser humano de torcer la aparentemente e inevitable predicción. Ese nadar mar adentro supone el vencer la discriminación que impone una sociedad que sólo tiene en cuenta la configuración genética.

A este respecto la UNESCO proclama en su Declaración Internacional sobre los Datos Genéticos Humanos de París: Sin embargo, la identidad de una persona no debería reducirse a sus rasgos genéticos, pues en ella influyen complejos factores educativos, ambientales y personales, así como los lazos afectivos, sociales, espirituales y culturales de esa persona con otros seres humanos y conlleva además una dimensión de libertad11.

El hombre de ciencia es en este caso un médico que en la escena final nos descubre su perfil más humano. Al igual que Vincent, se rebela contra ese destino marcado por otros: Ya te he hablado alguna vez de mi hijo. No es todo lo que nos prometieron. El médico admite la imposibilidad de condicionar las expectativas y anhelos por la sola razón de no cumplir lo establecido por ciertos parámetros genéticos. Finalmente él le permite viajar, a pesar de haber descubierto su secreto.
El científico se reconcilia con su propia condición de persona capaz de sopesar elementos más importantes, como la libertad y la autodeterminación, en definitiva, la dignidad de la persona. Como recuerda Blázquez "Tecnociencia y ordenamiento jurídico no pueden caminar como si fueran dos realidades escindidas"12.

La película finaliza con la culminación del propósito de Vincent, que no es otro que el de volar al espacio y a su vez con el suicidio de quien le prestó su identidad genética. De nuevo la destrucción entre las llamas de la criatura desdichada, como el monstruo de Frankenstein, pero con todos lo matices que aquí se han ido desgranando.

Conclusiones

Desde aquel lejano 1931 en el que el monstruo de Frankenstein aterrorizó al público, el cine ha ido reiterando la idea del castigo sobrenatural a quien osa intervenir en lo que se considera orden natural. La equiparación con un ente sobrenatural y creador conllevará el castigo divino del mismo modo que Zeus hizo con Prometeo. Es interesante recordar que el doctor Barnard fue acusado de ser un nuevo doctor Frankenstein cuando realizó el primer trasplante de corazón de la historia en 1967.

No es cuestión de abocarse a un optimismo científico ingenuo sólo equiparable a la inocencia de la niña que se aproxima al monstruo sin evaluar las consecuencias. Ello sería más propio de la Ilustración que de sociedades que han experimentado también consecuencias indeseables y peligrosas de esa fe ciega en el progreso. Sin embargo, sobre los títulos analizados sobrevuela la idea de que la intervención del hombre provocará males mayores que los que pretende subsanar. El progresivo fortalecimiento de las democracias occidentales sobre la base de la tolerancia, la libertad y la dignidad del ser humano son el mejor antídoto contra el miedo al rugido de tambores y esvásticas al que suelen hacer referencia las películas.

El planteamiento cinematográfico de unas empresas movidas por el puro interés crematístico es una constante en las películas más recientes y no están exentas de cierta verosimilitud. No hay que desdeñar el poder de corporaciones financieras que pueden hablar en plano de igualdad financiera con los gobiernos de muchos países desarrollados, y ni qué decir con los de los países empobrecidos. Tampoco hay que olvidar la carrera entre la esfera del capital público y el privado hacia la secuenciación del genoma, una de las cuestiones con mayores implicaciones éticas en la investigación de los últimos años. John Sulston se refiere a ello de manera muy gráfica al diferenciar un descubrimiento de una invención: El descubrimiento, si lo patentamos, automáticamente genera un monopolio. En la medida en que se privatice el conocimiento, la investigación priorizará problemas que afectan a los sectores con mayor poder adquisitivo13.

Hay autores como Lee M. Silver que en su libro Vuelta al edén plantean como hipótesis de futuro esa prevalencia del capital sobre el control del estado. Silver sentencia que al contrario de lo que preconizó Aldous Huxley en su libro: No será el socialismo, sino el capitalismo el que destruya a la humanidad6.

Cabe por último detenerse en la hipótesis planteada por Gattaca acerca de los peligros de esa ‘genomanía’ desenfrenada que impregna los anuncios de nuevos descubrimientos: el gen de la homosexualidad, el gen de la conducta antisocial, el gen responsable del cáncer de uno u otro tipo. Hoy en día los fines de la medicina se han ido ampliando más allá de la prevención, la curación y la rehabilitación. Se asiste al predominio de la predicción como varita mágica que se adelantará a la aparición de las enfermedades.

Watson de nuevo lo vio claro al establecer el programa ELSI para Combatir la injusticia social que tiene en su base un mal lanzamiento de los dados genéticos7. En Gattaca su protagonista es la prueba de esos malos números que le han tocado en suerte, pero se comprueba cómo es posible superar ese determinismo.

Por todo ello quizá debería ser también responsabilidad del cine alertar sobre los peligros de la dictadura de los genes y concienciar sobre la necesidad de que no sean violados los derechos individuales por un consentimiento previo y libre de la persona para que sea analizado su ADN. Lo recoge perfectamente la UNESCO en su Declaración de 2003: Por imperativo ético, deberá facilitarse información clara, objetiva, suficiente y apropiada a la persona cuyo consentimiento previo, libre, informado y expreso se desee obtener. Además de proporcionar otros pormenores necesarios esa información deberá especificar la finalidad con que se van a obtener datos genéticos humanos y datos proteómicos humanos a partir de muestras biológicas y se van a utilizar y conservar esos datos11.

Recapitulando habría que destacar que, salvo muy honrosas excepciones, el cine no parece contribuir a que se establezca una reflexión seria acerca de los desafíos que suponen los avances científicos. Olvidan los guiones que son precisamente las experiencias dogmáticas y totalitarias las que han condicionado el avance de la ciencia en beneficio del hombre. Bien está que adviertan de algunos peligros ligados a la explotación económica y comercial de los datos genéticos, pero sería necesario que pusieran más de relieve, tal como recuerda Kelsen, la correlación existente entre libertad y democracia, tolerancia y ciencia. Sólo en un clima de libertad auténtica puede prosperar la investigación14.

José Antonio Marina también menciona el mito de Prometeo15 con dos finales. Una versión cuenta que en la caja de Pandora se guardaban todos los males y desdichas que se esparcirían por el mundo. Otra versión habla de un ánfora que albergaba todos los bienes. Al destaparla todos esos bienes se fueron al cielo. Todos menos uno: la esperanza.

Será preferible quedarse con la esperanza que destila el final de Gattaca, cuando el ‘no apto’ para la sociedad burla su destino genético y asciende en busca de una libertad que otros le pretendían coartar. Esa afirmación de la dignidad está recogida en la declaración de la UNESCO en su artículo 2º: Cada individuo tiene derecho al respeto de su dignidad y derechos, cualesquiera que sean sus características genéticas y esta dignidad impone que no se reduzca a los individuos a sus características genéticas y que se respete su carácter único y su diversidad10.

Agradecimientos

A D. Francisco Javier Blázquez Ruiz, profesor de Filosofía del Derecho de la Universidad Pública de Navarra, por su ayuda y sus observaciones en la revisión del original.

Referencias

1.- Graves R. Los mitos griegos. Barcelona: RB; 2005. p. 162.

2.- Shelley M. Frankenstein. Madrid: Unidad Editorial; 1999.

3.- Gómez J. Hijos de la vergüenza. El País 2006 diciembre 28; p. 6.

4.- Huxley A. Un mundo feliz. Madrid: Unidad Editorial; 1999. p. 47.

5.- Jouve N. Sobre los bebés medicamento. Diario Médico 2007 enero 3. p. 4.

6.- Silver L. Vuelta al edén: más allá de la clonación en un mundo feliz. Madrid: Taurus; 1998.

7.- Sampedro J. Entrevista a James Watson, codescubridor de la doble hélice de ADN. El País 2005 May 24. p. 32.

8.- Harris J. Superman y la Mujer maravillosa. Madrid: Tecnos; 1998.

9.- Blázquez Ruiz FJ. Igualdad, Libertad y Dignidad. Pamplona: Universidad Pública de Navarra; 2005. p. 494.

10.- UNESCO: Declaración Universal sobre el Genoma Humano y los Derechos Humanos. Paris: UNESCO; 1997. Disponible en: http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=13177&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

11.- UNESCO: Declaración Internacional sobre los datos genéticos humanos. París: UNESCO; 2003. Disponible en: http://portal.unesco.org/es/ev.php-URL_ID=17720&URL_DO=DO_TOPIC&URL_SECTION=201.html

12.-Blázquez Ruiz, FJ. Nueva genética, regulación jurídica y privacidad. En Blázquez-Ruiz FJ, director. 10 palabras clave en Nueva Genética. Estella (España): Verbo Divino; 2006. p. 43.

13.- Sulston. J. El genoma y la división de clases: conversaciones con Jorge Halperín. Santiago de Chile: Aun Creemos en los Sueños; 2005. p. 37.

14.- Blázquez Ruiz FJ. Igualdad, Libertad y Dignidad. Pamplona: Universidad Pública de Navarra; 2005. p. 74.

15.- Marina JA. Prometeo en el laboratorio. El Mundo 2001 febrero 13. p. 8.

Cine: GHOST IN THE SHELL (Kokaku Kidotai)

2008-03-08T21:31:00.003-05:00

TITULO ORIGINAL: 攻殻機動隊 Kokaku Kidotai
AÑO 1995
PAÍS: Japon
DIRECTOR: Mamoru Oshii
GUIÓN: Kazunori Ito
MÚSICA: Kenji Kawai
DURACIÓN: 83 min

La película esta situada en el año de 2029; nos encontramos en una realidad cyberpunk donde la unión entre maquina y hombre ha llegado a extremos inimaginados. Esta unión no solo implica la expansión de las posibilidades biológicas del ser humano sino un cambio en la realidad y en las formas de supervivencia. Un nuevo mundo se ha creado a partir de esto, una nueva forma de vida y una nueva forma de crimen. Aquí nos encontramos con Motoso Kusanagi, la Mayor a cargo de las operaciones encubiertas de la "Sección Policial de Seguridad pública 9" o simplemente "Sección 9", especializada en crímenes tecnológicos y así, TODO EMPIEZA.

***

¿Qué decir de GHOST IN THE SHELL? Es una de esas películas que asombran por donde se le mire. En cuestiones técnicas tiene una magnifica banda sonora, un muy cuidado estilo, una historia impresionante y complicada (como me gustan).
Es uno de los buenos ejemplos de películas de Ciencia Ficción animada; de las primeras que llego a un público general. En el mercado se puede encontrar subtitulada (que es lo ideal para cualquier pelicula) y hablada al español (la versión mexicana es bastante buena).
Tiene una segunda parte (Ghost in the Shell: Innocence) y una serie de televisión precuela (Ghots in the Shell: Stand Alone Complex), no he visto ninguna.

Distopía (Scifi-tomia)

2008-03-08T19:57:00.004-05:00

Distopia:

Una Distopía es, por decirlo así, una utopía negativa donde el trascurso de la realidad es inverso a lo que se consideraría idealmente.

¿Por qué la realidad actual no es una distopía? Esa es la pregunta que yo me haría frente al párrafo anterior. Bien, los mundos distopicos suelen ser mundos en donde la tergiversación de la realidad ha creado una nueva forma de vivir en ese mundo, me explico, donde las tecnologías, las guerras, la expansión humana, etc; ha llevado a que la realidad cambie radicalmente creando nuevas forma de asociación entre los seres humanos y de formas de poder con el entorno. Generalmente son realidad apocalípticas en donde existe o una excesiva restricción particular o transcurre en términos antitéticos a los ideales. Otra característica es su naturaleza futurista partiendo del momento es que es descrita (escrita).

Comúnmente, la diferencia entre utopía y distopía depende del punto de vista del autor de la obra o, en algunos casos, de la recepción del propio lector, que juzgue el contexto descrito como deseable o indeseable.

Algunos ejemplos: La máquina del tiempo, de H. G. Wells (1895), Un mundo feliz, de Aldous Huxley (1932), 1984, de George Orwell (1949), Fahrenheit 451, de Ray Bradbury (1953), Soy Leyenda, de Richard Matheson (1954), La naranja mecánica, de Anthony Burgess (1962), El planeta de los simios de Pierre Boulle (1963), ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, de Philip K. Dick (1968), V de Vendetta, novela gráfica de Alan Moore y David Lloyd (1981 - 1988), The Children of Men, de P.D. James (1992). Todos estos libros han tenido versión cinematográfica (por eso los escogí) pero obviamente la lista se extiende ampliamente.

Scifi-tomia

2008-03-08T19:17:00.003-05:00

Sfi-tomia

El objetivo de este espacio es que tod@s nos familiaricemos con diferentes conceptos que se maneja en el mundo de la Scifi.
Así que, empezamos (Todos los conceptos que vayamos agregando al blog, pueden buscarlo en el eje tematico del lado derecho por el nombre Scifi-tomia)

FELIZ DIA DE LA MUJER

2008-03-07T22:04:00.008-05:00

El DULCE SABOR DE UNA MUJER EXQUISITA

(Gabriel García Márquez)

"Una mujer exquisita no es aquella que más hombres tiene a sus pies, sino aquella que tiene uno solo que la hace realmente feliz.

Una mujer hermosa no es la más joven, ni la más flaca, ni la que tiene el cutis más terso o el cabello más llamativo, es aquella que con tan sólo una franca y abierta sonrisa y un buen consejo puede alegrarte la vida.

Una mujer valiosa no es aquella que tiene más títulos, ni más cargos académicos, es aquella que sacrifica su sueño temporalmente por hacer felices a los demás.

Una mujer exquisita no es la más ardiente sino la que vibra al hacer el amor solamente con el hombre que ama.

Una mujer interesante no es aquella que se siente halagada al ser admirada por su belleza y elegancia, es aquella mujer firme decarácter que puede decir NO.

Y un HOMBRE...... ..UN HOMBRE EXQUISITO es aquel que valora a una mujer así.......... ....

Que se siente orgulloso de tenerla como compañera....

Que sabe tocarla como un músico virtuosísimo toca su amado instrumento. ..

Que lucha a su lado compartiendo todos sus roles, desde lavar platos yatender tripones, hasta devolverle los Masajes y cuidados que ella le prodigó antes...

La verdad, compañeros hombres, es que las mujeres en eso de ser "Muy machas" nos llevan gran recorrido... ¡Qué tontos hemos sido -y somos- cuando valoramos el regalo solamente por la vistosidad de su empaque... ¡Tonto y mil veces tonto el hombre que come mierda en la calle, teniendo un exquisito manjar en casa".

Feliz Dia de la Mujer

Fractales (Algo de física)

2008-03-01T13:30:00.005-05:00

En particular, los fractales me hacen pensar en la locura o en la posibilidad inmediata de caer en ella. es una de esas cosas que descubres y te dejan muy muy impresionado, a mi me sucedio.

Segun wikipedia:

Un fractal es un objeto semi geométrico cuya estructura básica se repite a diferentes escalas. El término fue propuesto por el matemático Benoît Mandelbrot en 1975 y deriva del Latín fractus, que significa quebrado o fracturado. Los fractales pueden ser generados por un proceso recursivo o iterativo, capaz de producir estructuras auto-similares a cualquier escala de observación. Los fractales son estructuras geométricas irregulares y de detalle infinito. Muchas estructuras naturales son de tipo fractal.

A un objeto geométrico fractal se le atribuyen las siguientes características:ç

Es demasiado irregular para ser descrito en términos geométricos tradicionales.

Posee detalle a cualquier escala de observación.
Es auto-similar (exacta o estadísticamente).
Su dimensión de Hausdorff-Besicovitch es estrictamente mayor que su dimensión topológica.
Se define mediante un simple algoritmo recursivo.

Un fractal natural es un elemento de la naturaleza que puede ser descrito mediante la geometría fractal. Las nubes, las montañas, el sistema circulatorio, las líneas costeras o los copos de nieve son fractales naturales. Las propiedades atribuidas a los objetos fractales ideales, como el detalle infinito, tienen límites en el mundo natural.

***

No puedo darles una explicacion personal concisa de esta cuestion.. siempre ha sido de esas cosas que me sorprenden de la naturaleza, por que de elli es que viene todo. Para mi es un misterio, un misterio muy interesante y vistoso... si alguien tiene una explicacion mejor para el resto de los mortales que la que da Wikipedia... bienvenida sea. Yo por ahora solo les dejo algunos ejemplos...

Louis Wain (Un pintor esquizofrenico)

2008-03-01T00:02:00.003-05:00

Louis Wain (1890 - 1939) es un dibujante ingles que sufrió de esquizofrenia y que vivió en los últimos años de su vida obsesionado con los gatos.

Wain fue muy famoso en su época, donde dibujaba gatos sentados leyendo el periódico, con un lente, jugando a las cartas… etc. La caracterización de los gatos de Wain fue tan famosa en su época que incluso H.G. Wells (el mismo del que hemos hablado siempre) llegó a decir: “Los gatos ingleses que no se parecen a los de Louis Wain se avergüenzan de sí mismos”
Su obsesión con los gatos surgió a partir de la muerte de su esposa, a quien entretenía en convalecencia enseñándole a su gato Peter a posar como si leyera el periódico y a llevar lentes, mientras Wain hacia bocetos.

Su enfermedad fue diagnosticada, en 1924, como esquizofrénico violento y enviado a una sala para pobres en un asilo al sur de Londres.
Nuestro querido Wain acabó sus días en el hospital de Napsbury en Hertfordshire, gracias a figuras como H.G. Wells o el Primer Ministro que reclamaron su triste estado al gobierno. Rodeado de jardines y de una colonia de gatos pasó sus últimos días.

Estas son sus ilustraciones durante sus estados de esquizofrenia más alterados. a pesar de la importancia actual de su obram en su epoca no fueron reconocidas y por poco muere en la absoluta misera, vendiendo sus cuadros a muy bajos precios para subsistir.

Les dejo este enlace sobre una pagina que trata el tema de la esquizofrenia y la pintura y da algunos ejemplos de un hospital psiquiatrico de Buenos Aires.

http://www.temakel.com/obrasolarimagenesinconciente.htm

es una pagina muy interesantes y que ademas, maneja otros temas que tambien pueden ser de nuestro interes... que lo disfruten.

El Joker

2008-02-25T21:40:00.004-05:00

VOY A EXTRAÑAR A ESTE ACTOR

HEATH LEDGER (MURIO EN ENERO)

ESTE FUE SU ULTIMO PAPEL

eL jOkEr

ESTAMOS EN ESPERA DEL EXTRENO

POR AHORA UNAS IMAGENES

Esto hacia falta ^^

2008-02-24T18:08:00.005-05:00

Esto es para ustedes chicas ^○^

Creo acertar al afirmar que lo sexy de esta imagen no está ni en la botella (obvio), si en lo que hay detrás de la botella, ni en la desnudes del cuerpo, ni en la pose. Creo acertar al decir que lo verdaderamente atrayente de esta imagen, es el rostro (expresión) del modelo (que actuó en sex and the city y en donde salio esta publicidad), no podría decir – más bien no me atrevo a decir – exactamente que es eso que atrae y que resignifica toda la foto, por que si el modelo no tuviera esa expresión tan carnal la foto no será tan buena, otra expresión no atraería tanto al publico femenino y gay; pero la cuestión es que funciona… ¿No lo creen?

Ciencia Ficcion + Arte erotico = Hajime Sorayama

2008-02-24T00:31:00.007-05:00

Mujeres de medidas imposibles imbuidas en los más distintos ambientes, robots de voluptuosas caderas, futurismo fantástico y sexual... Hajime Sorayama inventa un mundo propio a través del aerógrafo y roza la perfección salvo por un motivo: no es real. Déjate llevar a un mundo donde el erotismo y la fuerza expresiva se dan la mano.

En 1947 nacía Hajime Sorayama en la isla japonesa de Shikoku. Pocos podían imaginarse que aquel chiquillo aficionado al dibujo se convertiría años después en uno de los ilustradores más aclamados del planeta.
En 1978, la creatividad de Sorayama dio sus primeros frutos en forma de sugerentes androides femeninas, los llamados sexyrobots. Además de un extenso catálogo de explosivas "chicas calendario" (pin ups), otra de sus creaciones originales son las llamadas gynoids, un término que define a un ciborg con atributos masculinos que en manos de Sorayama se convierte en una fusión perfecta de mecánica y fisonomía femenina. Su estilo podría englobarse dentro de un hiperrealismo brutal, con un cuidado extremo por los detalles; disfruta confundiendo al espectador con dibujos indistinguibles de la realidad. La originalidad conceptual sumada a su visión de un mundo futurista dan como resultado un arte que va más allá del simple erotismo. Dentro de sus trabajos puedes encontrar cd rooms, y colaboraciones cinematográficas, como la creación de guerreros mecánicos para la película de ciencia ficción "Space Truckers" (Camiones Del Espacio) o el diseño de la asesina de "Spawn".

Ciencia ficcion + Arte erotico

2008-02-24T00:14:00.007-05:00

(Meduza)

(Gatubela)

Erotismo religioso

2008-02-24T00:08:00.003-05:00

bien, aqui les dejo "El extasis de Santa Teresa" (fijense en la postura, los pies y el rostro)

Esta es una representacion muy interesante de Leda y el Cisne, no se conoce al autor.

Subliminal 3

2008-02-24T00:06:00.004-05:00

estas me parecen bastante obvias... yo creo que es más una ejemplificacion del fenomeno que una publicidad real

Subliminales 2

2008-02-24T00:04:00.002-05:00

Publicidad subliminal

2008-02-24T00:00:00.002-05:00

Subliminales

2008-02-22T22:18:00.002-05:00

Bueno... aqui les dejo alguna de la publicidad que utiliza imagenes falicas

Publicidad Sprite

2008-02-22T22:17:00.002-05:00

Esto me parece magnifico....

Publicidad de Pepsi

2008-02-22T22:08:00.003-05:00

bien, aqui les dejo parte de esa publicidad a la que le jugó Pepsi... un par de propagandas.

Esta es magnifica...

Mohammad Ali VS George Foreman

2008-02-22T09:38:00.002-05:00

^^
bueno, me consegui un videito sobre la pelea de Mohammad Ali contra George Foreman.
La contextualizacion es deber de FERNANDO
asi que su humilde servidora se queda a la espera de su escrito...

Sin embargo puedo aclarar algunas cositas sobre esto... George Foreman no es blanco, Zaire es ahora Congo (asi nos ubicamos un poco más geograficamente)... aqui les dejo un video de la pelea... aaaaaa y no es Dali... sino Ali.

la pelea fue el 30 de Octubre de 1974 (Izquierda: George Foreman - Derecha: Mohammad Ali )

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(Sin titulo) Por Fernando

Hay un grupo de escritores que abren el territorio extraño e inesperado que existe entre el arte y el boxeo. Hemingway y Jack London lo declararon suyo en sus relatos; Ring Larner en su nombre y en sus crónicas; Miles Davis lo considera un complemento paradójico de su quehacer... Alrededor nace y se abre una cultura que no reprueba ni castiga, antes bien se postra fascinada ante la suerte de rito inexplicable que surge cuando suena la campana y como en la guerra, dos hombres cruzan una línea y juegan su suerte al simple y despiadado azar. Nadie quizá como Mohamed Ali ha despertado tanta admiración en el mundo pugilístico. El reciente fallecido Norman Mailer dedicó una de sus obras al supremo campeón de los pesos pesados. El director de cine Spike Lee realizó sobre su combate más celebre un documental. Y cuando empezó la pelea del siglo llegaron artistas y cantantes, el mundo lanzó una mirada al cuadrílatero y en el perturbado ambiente de sindicatos y huelgas, asesinatos y líderes casi tribales, no sólo vio contemplo un combate, entre los guantes estaban escondidas decenas de razones más.

"Ningún vietnamita me ha llamado "nigger", ninguno". El viejo amigo de Malcom X, el musulman, el boxeador más rápido que ha tenido su peso, quedó suspendido por no participar en la guerra en Así. Siete años después, cuando gastado sus mejores momentos en una insoportable inactividad, el "Campeón" vuelve al cuadrílatero y se espera entonces una acogida masiva y categórica. Ali no solo es un gran boxeador, no es el gárrulo deportista que habla por hablar y que con su ingenio derrota en los micrófonos a sus rivales, es también un líder, uno de los tantos rostros de un movimiento que no deja de surgir y cuyo curso parece no frenarse ante nada. Ali llega como el triunfador carismático relegado por un gobierno que busca recuparar lo suyo. Foreman, negro también, representa a los ojos del mundo la aristocracia, la indiferencia, el silencio, la fuerza desmsurada. El dictador de Zaire concerta las tarifas, arregla el cuadrílatero y dispone las fechas. Hay un nuevo ecuador en el globo.

La pelea sufre una tardanza causada por una leve cortada que Foreman sufre en un enfrentamiento. Los escritores deportivos, que en aquel llevaron la crónica deportiva a la excelencia, transmitieron la noticia por el mundo y contaron cómo uno y otro contendiente entreneban entre el pueblo. Ali, bomboye; Alí, destrúyelo, mátalo. Curada la herida, el calendario señala otra fecha.

Pica como la abeja y vuela como Mariposa, ante la fortaleza de Foreman la sensatez exigía huir, correr, pegar un jab en un lado y acercarse muy poco al cuerpo, mientras más lejos, mejor; mientras los largos brazos de Ali lleguen, bien; mientras las costillas queden fuera del rango de los upper cut, estamos a salvo. Ali tenía en sus manos puños y Foreman un martillo disimulado entre los huesos. Era la pelea entre los dos rostros del boxeo, cara y sello se verían por fin el rostro para saber si valía más la precisión ajustada entre los brazos, que el ímpetu que de un clutch los destruye. Suena la campana, Ali, qué vas hacer. Eres muy rápido, todos lo saben, lo repites todos el tiempo: I am too fast, too fast. Me decepcionas George, pega más fuerte George, ¿eso es todo George? En las cuerdas, como si una persona estuviera reclinada en un balcón de espaldas mirando quién estaba asomada en el piso de arriba: arrinconado, con las manos arriba, dispuesto a recibir uno y otro la masa de dos mazos. Arriba, George; qué pasa, George. Nadie ignoraba la rapidez Ali, nadie repudiaba su inteligencia, aunque detestara su bombástica pedantería; qué pasa George, cuarto round. Todos sabía, ( Vamos, !pelea!), que podía ser arriesgado, pero nadie sabía que podía jugar para serlo. Séptimo Roundo, (Te cansaste, George). La tierra sabe que debe quemarse para acabar el fuego. En este asalto Alí asume por primera vez la voz líder, respira un poco y en un cambio de guantes Alí gana. Es el nuevo campeón. Ali, bomboye.

TODOS DEMOS GRACIAS A

FERNANDO

Elogio a la Dificultad; Estanislao Zuleta

2008-02-18T11:09:00.003-05:00

ELOGIO A LA DIFICULTAD
Estanislao Zuleta

La pobreza y la impotencia de la imaginación nunca se manifiesta de una manera tan clara como cuando se trata de imaginar la felicidad. Entonces comenzamos a inventar paraísos, islas afortunadas, países de cucaña. Una vida sin riesgos, sin lucha, sin búsqueda de superación y sin muerte. Y, por tanto, también sin carencias y sin deseo: un océano de mermelada sagrada, una eternidad de aburrición. Metas afortunadamente inalcanzables, paraísos afortunadamente inexistentes.
Todas estas fantasías serían inocentes e inocuas, sino fuera porque constituyen el modelo de nuestros anhelos en la vida práctica.

Aquí mismo en los proyectos de la existencia cotidiana, más acá del reino de las mentiras eternas, introducimos también el ideal tonto de la seguridad garantizada; de las reconciliaciones totales; de las soluciones definitivas.

Puede decirse que nuestro problema no consiste solamente ni principalmente en que no seamos capaces de conquistar lo que nos proponemos, sino en aquello que nos proponemos: que nuestra desgracia no está tanto en la frustración de nuestros deseos, como en la forma misma de desear. Deseamos mal.

En lugar de desear una relación humana inquietante, compleja y perdible, que estimule nuestra capacidad de luchar y nos obligue a cambiar, deseamos un idilio sin sombras y sin peligros, un nido de amor, y por lo tanto, en última instancia un retorno al huevo. En vez de desear una sociedad en la que sea realizable y necesario trabajar arduamente para hacer efectivas nuestras posibilidades, deseamos un mundo de satisfacción, una monstruosa sala-cuna de abundancia pasivamente recibida.

En lugar de desear una filosofía llena de incógnitas y preguntas abiertas, queremos poseer una doctrina global, capaz de dar cuenta de todo, revelada por espíritus que nunca han existido o por caudillos que desgraciadamente sí han existido.

Adán y sobre todo Eva, tienen el mérito original de habernos liberado del paraíso, nuestro pecado es que anhelamos regresar a él.

Desconfiemos de las mañanas radiantes en las que se inicia un reino milenario. Son muy conocidos en la historia, desde la Antigüedad hasta hoy, los horrores a los que pueden y suelen entregarse los partidos provistos de una verdad y de una meta absolutas, las iglesias cuyos miembros han sido alcanzados por la gracia –por la desgracia– de alguna revelación. El estudio de la vida social y de la vida personal nos enseña cuán próximos se encuentran una de otro la idealización y el terror. La idealización del fin, de la meta y el terror de los medios que procurarán su conquista. Quienes de esta manera tratan de someter la realidad al ideal, entran inevitablemente en una concepción paranoide de la verdad; en un sistema de pensamiento tal, que los que se atreverían a objetar algo quedan inmediatamente sometidos a la interpretación totalitaria: sus argumentos, no son argumentos, sino solamente síntomas de una naturaleza dañada o bien máscaras de malignos propósitos.

En lugar de discutir un razonamiento se le reduce a un juicio de pertenencia al otro –y el otro es, en este sistema, sinónimo de enemigo–, o se procede a un juicio de intenciones. Y este sistema se desarrolla peligrosamente hasta el punto en que ya no solamente rechaza toda oposición, sino también toda diferencia: el que no está conmigo, está contra mí, y el que no está completamente conmigo, no está conmigo. Así como hay, según Kant, un verdadero abismo de la acción, que consiste en la exigencia de una entrega total a la “causa” absoluta y concibe toda duda y toda crítica como traición o como agresión.

Ahora sabemos, por una amarga experiencia, que este abismo de la acción, con sus guerras santas y sus orgías de fraternidad no es una característica exclusiva de ciertas épocas del pasado o de civilizaciones atrasadas en el desarrollo científico y técnico; que puede funcionar muy bien y desplegar todos sus efectos sin abolir una gran capacidad de inventiva y una eficacia macabra. Sabemos que ningún origen filosóficamente elevado o supuestamente divino, inmuniza a una doctrina contra el riesgo de caer en la interpretación propia de la lógica paranoide que afirma un discurso particular –todos lo son– como la designación misma de la realidad y los otros como ceguera o mentira.

El atractivo terrible que poseen las formaciones colectivas que se embriagan con la promesa de una comunidad humana no problemática, basada en una palabra infalible, consiste en que suprimen la indecisión y la duda, la necesidad de pensar por sí mismo, otorgan a sus miembros una identidad exaltada por la participación, separan un interior bueno –el grupo– y un exterior amenazador. Así como se ahorra sin duda la angustia, se distribuye mágicamente la ambivalencia en un amor por lo propio y un odio por lo extraño y se produce la más grande simplificación de la vida, la más espantosa facilidad. Y cuando digo aquí facilidad, no ignoro ni olvido que precisamente este tipo de formaciones colectivas, se caracterizan por una inaudita capacidad de entrega y sacrificios; que sus miembros aceptan y desean el heroísmo, cuando no aspiran a la palma del martirio. Facilidad, sin embargo, porque lo que el hombre teme por encima de todo no es la muerte y el sufrimiento, en los que tantas veces se refugia, sino la angustia que genera la necesidad de ponerse en cuestión, de combinar el entusiasmo y la crítica, el amor y el respeto.

Un síntoma inequívoco de la dominación de las ideologías proféticas y de los grupos que las generan o que someten a su lógica doctrinas que les fueron extrañas en su origen, es el descrédito en que cae el concepto de respeto.

No se quiere saber nada del respeto, ni de la reciprocidad, ni de la vigencia de normas universales. Estos valores aparecen más bien como males menores propios de un resignado escepticismo, como signos de que se ha abdicado a las más caras esperanzas. Porque el respeto y las normas sólo adquieren vigencia allí donde el amor, el entusiasmo, la entrega total a la gran misión, ya no pueden aspirar a determinar las relaciones humanas. Y como el respeto es siempre el respeto a la diferencia, sólo puede afirmarse allí donde ya no se cree que la diferencia pueda disolverse en una comunidad exaltada, transparente y espontánea, o en una fusión amorosa. No se puede respetar el pensamiento del otro, tomarlo seriamente en consideración, someterlo a sus consecuencias, ejercer sobre él una critica, válida también en principio para el pensamiento propio, cuando se habla desde la verdad misma, cuando creemos que la verdad habla por nuestra boca; porque entonces el pensamiento del otro sólo puede ser error o mala fe; y el hecho mismo de su diferencia con nuestra verdad es prueba contundente de su falsedad, sin que se requiera ninguna otra. Nuestro saber es el mapa de la realidad y toda línea que se separe de él sólo puede ser imaginaria o algo peor: voluntariamente torcida por inconfesables intereses. Desde la concepción apocalíptica de la historia las normas y las leyes de cualquier tipo, son vistas como algo demasiado abstracto y mezquino frente a la gran tarea de realizar el ideal y de encarnar la promesa; y por lo tanto sólo se reclaman y se valoran cuando ya no se cree en la misión incondicionada.

Pero lo que ocurre cuando sobreviene la gran desidealización no es generalmente que se aprenda a valorar positivamente lo que tan alegremente se había desechado, estimado sólo negativamente; lo que se produce entonces, casi siempre, es una verdadera ola de pesimismo, escepticismo y realismo cínico. Se olvida entonces que la crítica a una sociedad injusta, basada en la explotación y en la dominación de clase, era fundamentalmente correcta y que el combate por una organización social racional e igualitaria sigue siendo necesario y urgente. A la desidealización sucede el arribismo individualista que además piensa que ha superado toda moral por el sólo hecho de que ha abandonado toda esperanza de una vida cualitativamente superior.

Lo más difícil, lo más importante. Lo más necesario, lo que a todos modos hay que intentar, es conservar la voluntad de luchar por una sociedad diferente sin caer en la interpretación paranoide de la lucha. Lo difícil, pero también lo esencial es valorar positivamente el respeto y la diferencia, no como un mal menor y un hecho inevitable, sino como lo que enriquece la vida e impulsa la creación y el pensamiento, como aquello sin lo cual una imaginaria comunidad de los justos cantaría el eterno hosanna del aburrimiento satisfecho. Hay que poner un gran signo de interrogación sobre el valor de lo fácil; no solamente sobre sus consecuencias, sino sobre la cosa misma, sobre la predilección por todo aquello que no exige de nosotros ninguna superación, ni nos pone en cuestión, ni nos obliga a desplegar nuestras posibilidades.

Hay que observar con cuánta desgraciada frecuencia nos otorgamos a nosotros mismos, en la vida personal y colectiva, la triste facilidad de ejercer lo que llamaré una no reciprocidad lógica: Es decir, el empleo de un método explicativo completamente diferente cuando se trata de dar cuenta de los problemas, los fracasaos y los errores propios y los del otro cuando es adversario o cuando disputamos con él. En el caso del otro aplicamos el esencialismo: lo que ha hecho, lo que le ha pasado es una manifestación de su ser más profundo; en nuestro caso aplicamos el circunstancialismo, de manera que aún los mismos fenómenos se explican por las circunstancias adversas, por alguna desgraciada coyuntura. Él es así; yo me vi obligado. Él cosechó lo que había sembrado; yo no pude evitar este resultado. El discurso del otro no es más que de su neurosis, de sus intereses egoístas; el mío es una simple constatación de los hechos y una deducción lógica de sus consecuencias. Preferiríamos que nuestra causa se juzgue por los propósitos y la adversaria por los resultados.

Y cuando de este modo nos empeñamos en ejercer esa no reciprocidad lógica que es siempre una doble falsificación, no sólo irrespetamos al otro, sino también a nosotros mismos, puesto que nos negamos a pensar efectivamente el proceso que estamos viviendo.

La difícil tarea de aplicar un mismo método explicativo y crítico a nuestra posición y a la opuesta no significa desde luego que consideremos equivalentes las doctrinas, las metas y los intereses de las personas, los partidos, las clases y las naciones en conflicto. Significa por el contrario que tenemos suficiente confianza en la superioridad de la causa que defendemos, como para estar seguros de que no necesita, ni le conviene esa doble falsificación con la cual, en verdad, podría defenderse cualquier cosa.

En el carnaval de miseria y derroche propios del capitalismo tardío se oye a la vez lejana y urgente la voz de Goethe y Marx que nos convocaron a un trabajo creador, difícil, capaz de situar al individuo concreto a la altura de las conquistas de la humanidad.

Dostoievski nos enseño a mirar hasta donde van las tentaciones de tener una fácil relación interhumana: van sólo en el sentido de buscar el poder, ya que si no se puede lograr una amistad respetuosa en una empresa común se produce lo que Bahro llama intereses compensatorios: la búsqueda de amos, el deseo de ser vasallos, el anhelo de encontrar a alguien que nos libere de una vez por todas del cuidado de que nuestra vida tenga un sentido. Dostoievski entendió, hace más de un siglo, que la dificultad de nuestra liberación procede de nuestro amor a las cadenas. Amamos las cadenas, los amos, las seguridades porque nos evitan la angustia de la razón.

Pero en medio del pesimismo de nuestra época se sigue desarrollando el pensamiento histórico, el psicoanálisis, la antropología, el marxismo, el arte y la literatura. En medio del pesimismo de nuestra época surge la lucha de los proletarios que ya saben que un trabajo insensato no se paga con nada, ni con automóviles ni con televisores; surge la rebelión magnífica de las mujeres que no aceptan una situación de inferioridad a cambio de halagos y protecciones; surge la insurrección desesperada de los jóvenes que no pueden aceptar el destino que se les ha fabricado.

Este enfoque nuevo nos permite decir como Fausto:

“También esta noche, tierra, permaneciste firme.
Y ahora renaces de nuevo a mi alrededor.
Y alientas otra vez en mi la aspiración de luchar sin descanso por una altísima existencia”.

Esto no es Ciencia Ficcìon

2008-02-15T23:08:00.002-05:00

El video habla por sí solo
Cada 1 de Octubre sucede.

Cine: El quinto Elemento (The Fifth Element )

2008-02-07T20:48:00.002-05:00

Titulo: The Fifth Element

Año: 1997

País: Francia-USA

Director: Luc Besson

Reparto: Bruce Willis (Korben Dallas), Gary Oldman (Jean-Baptiste Emanuel Zorg), Ian Holm (Priest Vito Cornelius), Milla Jovovich (Leeloo), Chris Tucker (Ruby Rhod).

Producción: Gaumont

Productor: Patrice Ledoux

Guión: Luc Besson y Robert M Kamen

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La historia comienza en 2259 cuando el mal (en forma de planeta) llega a la tierra con el único fin de destruirlo, sin embargo la tierra no esta indefensa existe una única arma que muy pocos conocen y qué en la practica no se sabe mucho. Esta arma resulta ser una mujer (obviamente) que biológicamente hablando es perfecta. Por los ires y venires de la historia resulta tratando de salvar en planeta acompañada de un taxista neoyorquino algo atípico por sus demasiadas habilidades pertinentes para la tarea…. En fin

La película a mi me encanta. Es una historia divertida con un prospecto de héroe extraño y una mujer muy hermosa (aunque por desgracia ella también necesita ser rescatada). Chris Tucker (Ruby Rhod) le da un toque acido y morboso a la película. ¿Quién olvida ese estropajo? Por otro lado, Gary Oldman hace un magnifico papel, un malo creíble y cómico a la vez, algo que a mi parecer es difícil de lograr, es de mis malos favoritos. La película fue un fracaso comercial en los Estados Unidos, sobretodo por su alto costo; sin embargo es de las películas que uno debe coleccionar, y hay muchas razones para hacerlo: Milla Jovovich, muchos efectos especiales, Gary Oldman, Luc Besson que es un magnifico director (El perfecto asesino y Nikita) y un gran etcétera.
RECOMENDADA

CGSOCIETY

2008-02-03T18:30:00.002-05:00

Interesante pagina de Arte Digital en donde pueden encontrar imagenes como estas... solo busquen por Scifi. Igual, todas las galerias son magnificas y hay para todos los gustos.

Disfrutenla

http://www.cgsociety.org/

Cuentos Colombianos: Rene Rebetez: Memorias de un crononauta

2008-01-31T12:13:00.004-05:00

Memorias de un crononauta
René Rebetez*

Cuando recuerdes esta cita intemporal, que nadie te dio y a la que nadie convocaste, te preguntarás qué haces a bordo, qué destino oculto ha guiado tu éxodo, para encontrar de nuevo ese rostro conocido y casi odiado, ese rostro que te mira actuar y te vigila, un testigo que nunca se erige en tu juez y te irrita por esa actitud impávida y natural, fría y persistente.

Te preguntarás el porqué de esa actitud de eterno embarque, rosa arisca de los vientos que te impele a huir de lo que amas, por qué ese rostro impávido te ha soplado al oído la diabólica posibilidad de que tu verdad se encuentra más allá de la epidermis conocida, que no basta dar ni tomar las respuestas inmediatas y que hay que ir más allá, mucho más lejos, abandonando los seguros parajes de la lógica en cuyos límites las aves blancas de una tierra negra canta el ¡Tekelili! de la última y gran alienación.

Y arrancándote del universo conocido vas a entregarte al abrazo fatal de la manta sagrada, esa mujer insectiforme, más allá de ese futuro en que la humanidad tornose negra por obra y gracia de los babalaos; atravesarás penosamente el mar de los sargazos de la duda bajo doradas tormentas de sol y fletarás un dorado cohete hasta la lejana galaxia de Inra, para probarte a ti mismo que la relatividad científica también acarrea la relatividad de los conceptos y que el absoluto es simplemente una infinita acumulación de fragmentos relativos y vas a su encuentro en esa región de los mitos que está poblada de espejos como un gran salón de ferias a donde el hombre niño acude a contemplar su imagen deformada por el ego.

No te tomes por el reflejo, tras de él está tu verdadero rostro. Este rostro que te mira, impávido del curso de tu vida y te preguntas como surgió, cuando lo creaste, por que sabes que es obra tuya demoniaca, como un viejo feto que hubieses incubado en tus meninges desde hace tanto tiempo y hoy diese a luz, inopinadamente, cuando menos lo esperas, cuando ya habías creído ser acreedor a la paz que deja tras de sí la última tempestad de los conceptos.

Pero es inútil, ya sabes que es inútil y te rindes a tu peregrinar obligatorio, escogido por ti mismo y que no quieres llamar por su nombre: El inconsciente, que penetra en tu efímero recinto conceptual, pisoteando el frágil archivo donde guardas tus valores, caducos cada vez que la manecilla del tiempo marca un hito.

Has venido a esta cita y te preguntas por qué. Tal vez porque lo quieres destruir, al tiempo, ese concepto humanoide y deleznable, prisión prisionera de sí misma. (desde las orillas del tiempo rompes las amarras que te tienen atado al dolor, implícito en el deseo de convertir en eternidad lo pasajero.) Tal vez a bordo, cuando el fuego de san Telmo juegue artificios del diablo en el tope de tu carcomida nave, recuerdes tu futuro y que fue él, el tiempo, quien incubó con su soberbia esa solitariedad que me restaba como una tenia en tu interior, antes de haber construido tu verdadera y necesaria soledad. Te verás como ahora, despidiéndote de todas las clepsidras de obsesivo y taladrante gotear, de los tic tacs y de los campanarios, sentado en un muelle, esperando izarte a bordo de una galera o de un cohete, en los puertos de Cádiz, Cartagena o Venezuela, en las escalas sin brea de los puertos siderales.

Vienes de un remoto pasado, lo presientes, por que en aquel tiempo —constructor de pirámides— tuviste el mismo afán que ahora te posee de llegar más allá de las formas conocidas del calidoscopio humano. Fuiste Copérnico y pusiste al mundo en movimiento. Ángel caído, ardiste cientos de veces en las exorcizantes piras de la media edad y ahora serás brujo entre los hélmidos, a miles de años luz de distancia, en la estrella más lejana de una galaxia innombrable como los horrores lovcraftianos. Si no lo sabes aún, lo sabe ese rostro que te mira, Frankenstein de ti mismo, habitante de ese silencio que mora en los vientres inmensos de las catedrales y entre los mudos renglones de los manuscritos.

Puede que este sea el último viaje que emprendas, aun que eso en verdad es mentira, por que todo es un viaje. Pero quieres que sea el último, como quiere el bonzo escapar definitivamente de la rueda de los tiempos. Tal vez, tal vez ya que no hay tiempo...
(El muelle está vació y el hombre sufre un insomnio poblado de fantasmas. En las entrañas de un cuento un reloj canta las doce desde hace muchas horas. Frente a él, en las sobras cargadas de presentimientos, el mar, estanco y mercurio de alquimista desprende brumas nefandas que se remontan al cielo. Todo está quieto).

... ya que no hay tiempo. Ya has viajado un buen trecho, te recuerda el rostro aquel que te acompaña, del que tienes memoria umbilical, susurrándote al oído que eres muy viejo, más viejo que el mar. Fuiste pescador en las Antillas y en un puerto que llamó Taganga soplaste el odre inflamado de las primeras gaitas. Allí o en alguna parte de tu vida, tal vez en Génova o en México, en los tenebrosos túneles de la mina de las Azulitas, o antes, cuando fabricaste esos ídolos en Marte, procreaste ese rostro que te mira al desdoblarte y que te sobrevivirá, alegre falsario, fabricante de tu esquizofrenia y ladrón de tu ego. Ya has hecho un buen trecho. Mira ante ti las brumas que se hienden: la nave arriba y el corsario y coherente impulsado por las gotas de rocío que Cyrano de Bergerac puso en su proa. Profiere el rumor de muchas aguas que oyera alguna vez el profeta Ezequiel y es carroza de fuego, zarza ardiendo, tronco del tiempo de Brick Bradford. Gira como un dios ebrio entre los jirones de su túnica.

Un relámpago de lucidez rasga tu noche: puedes quedarte, si quieres, dicen los rostros de las madres y los hijos y todo aquel estarse quieto como un juego de ajedrez que quedó en tablas. Pero quieres la victoria o la derrota. Sientes el abrigo de los esquemas conocidos cobijándote la espada como una ruana vieja. Los ritos cotidianos te señalan el camino trillado y el antiguo dios esquemático te susurra al oído estadísticas y convenciones. “Puedes quedarte, si quieres” dice la mujer que está a tu lado suave y menuda como un tierno caracol.

La voz de una sirena rasga la noche como una aguja ojival que se despierta. La bronca voz de un carguero le responde, desde su nido de aceite. El suave ulular de la serpiente de mar ronronea y el viejo tonelero Jean Marie Cabidoulin se asoma a la borda para verla. Una hidra lo abomina desde el fondo del mar; los sargazos se estremecen.

Y eres tú, Imaginación, mujer insectiforme y gigantesca la que emerge del mar y se dirige hacia mí ofreciéndome el apoyo de tus velludos brazos. No me debato; son tus ojos que han bebido el aceite de los petroleros náufragos y la clorofila de las algas los que me atenazan, no tus brazos. Te conozco: ha existido desde siempre al lado de mis días. Trepo a tu lomo y no me asombro al constatar que te estremeces; desde aquí veo la tersura escamosa de tu cuerpo hundirse en el mar y te deseo: la vieja nave de herrumbres carcomidas nos espera.

Muy atrás ha quedado el puerto que despierta: una grúa de prehistóricas nostalgias gira su perfil de iguanodonte en el alba de ayer.

* René Rebetez. Uno de los pioneros de la CF en Colombia. Autor de los libros de cuentos Los ojos de la clepsidra, La Prehistoria y otros cuentos, Ellos lo llaman al amanecer y otros relatos, y de los ensayos La odisea de la luz y CF: Cuarta dimensión de la literatura. Antologado en The world tresaury of SF. Compilador de la antología Contemporáneos del porvenir: Primera antología de la CF colombiana (enero, 2000) que no alcanzó a ver publicada. "Memorias de un crononauta" apareció publicado en su libro Ellos lo llaman amanecer y otros relatos (Bogotá, Tercer Mundo editores, 1996).

Tomado de:

Casa de Asterión

Revista Trimestral de Estudios Literarios
Volumen VI – Número 22
Julio-Agosto-Septiembre de 2005

http://casadeasterion.homestead.com/v6n22antol.html

Ultimo hombre que consulta una biblioteca / Campo Ricardo Burgos

2008-01-31T12:11:00.001-05:00

Último hombre
que consulta una biblioteca

Campo Ricardo Burgos López*

El último hombre que quedaba vivo en el mundo se sentó frente al escritorio de la biblioteca y observó: frente a él – infinito- se acumulaban miles de estantes con miles y miles de libros; mejor con todos los libros que la especie humana había producido hasta el instante en que se extinguió. El último hombre que quedaba vivo en el mundo sabía que sólo le quedaba tiempo para leer un libro, que una vez leyera ese libro moriría, que su fin, que era a la vez el fin de una especie, estaba por sucederle de un momento a otro y que ni siquiera los desolados pasillos de la Megabiblioteca Universal lo protegerían de la muerte. Cansado, el último hombre que quedaba vivo en el mundo se hizo una pregunta retórica:

—¿Qué leer?

Horas antes, el último hombre que quedaba vivo en el mundo había recorrido los ciclópeos estantes y había escogido tres o cuatro libros al azar, tres o cuatro libros que por su titulo le llamaron la atención. Ahora, colocados sobre el escritorio, el último hombre que quedaba vivo en el mundo debía afrontar la trascendental decisión de escoger el último libro que sería leído por la especie humana antes de desaparecer. ¿Cuál sería? Lentamente, tomó los tres o cuatro libros en su mano, cerró los ojos y los barajó hasta olvidar cuál era cuál. Luego – aun a ciegas- dirigió su mano al gerente y tomó uno de ellos entre sus manos. El último hombre que quedaba vivo en el mundo abrió los ojos, verificó el título y comenzó a leer el capitulo I. Asombrosamente el libro describía los instantes postreros del último hombre que quedaba vivo en el mundo. Asustado, busco el pie de imprenta y encontró que el texto había sido escrito varios siglos atrás. Según el citado pie de imprenta, hacía 457 años un tal Derengowski había descrito punto por punto lo que efectivamente el hombre había vivido en aquellos días: la plaga que había arrasado a la humanidad, las escenas ruines que le sería dado contemplar, cómo el último hombre se ocultaría en la Megabiblioteca, como cierto día el último hombre que quedaba vivo en el mundo sabría que había llegado su instante postrero y que apenas le quedaba tiempo para leer un solo libro.

«Y me elegirá a mí —afirmaba soberbio el libro de Derengowski—. Horas antes de morir, el ultimo hombre que quede vivo en el mundo recorrerá incrédulo los vertiginosos estantes y se asustará del tamaño de su ignorancia. Entonces escogerá tres o cuatro libros al azar, los colocará sobre un escritorio, tomará los tres o cuatro libros en sus manos, cerrara los ojos, los bajará hasta olvidar cuál es cuál y finalmente —aún a ciegas— me escogerá y comenzará a leer su propia historia.»

El último hombre que quedara vivo en el mundo interrumpió la lectura aterrorizado .457 años atrás un hombre del cual nunca había oído hablar y a quien ni siquiera se había imaginado, había escrito este texto donde verificaba si destino. ¿Quien era Derengowski? ¿Cómo había anticipado el fin de la especie?. ¿Cómo es que sabía de antemano todas las crueles escenas que precisamente en esos días le había tocado vivir?

Fascinado, el último hombre dejó a un lado el libro, y en una de tantas terminales del archivo central tecleó el nombre: Derengowski, C. P. En segundos, la pantalla de la terminal arrojó datos acerca del individuo: biografía, obras publicadas, crítica acerca de su obro e incluso información sobre una película llamada Derengowski que, supuestamente, trataba de las ocultas artes que este hombre había llegado a dominar. Desconcertado, el último hombre que quedaba vivo en el mundo se preguntó si existía Dios y luego se contrapreguntó por qué se le ocurría preguntar tal cosa en semejante momento tan inoportuno. Temeroso, abandono la terminal y volvió al escritorio donde el libro de Derengowski le aguardaba con algo así como una sonrisa. Por un momento el último hombre leyó, y esta vez un escalofrío de horror le recorrió el espinazo: la páginas de Derengowski profetizaban que llegando a cierto punto de su lectura, el último hombre que quedaba vivo en el mundo reaccionaria dejando de lado el texto y se preguntaría cómo era posible que hace 457 años un hombre del cual nunca había oído hablar, hubiera escrito este texto donde vaticinaba su destino. Después —seguía impertérrito Derengowski— el último hombre pesquisaría información en una terminal de computador acerca del mismo Derengowski, obtendría cierto cúmulo de datos, y la inquietud de que todos los destinos están escritos en alguna parte mucho antes de vivirlos, lo conduciría a pensar si era posible que la anticuada figura mitológica de Dios fuera algo más que una mera figura mitológica.

El ultimo hombre que quedaba vivo en el mundo se detuvo otra vez: ¡ Derengowski lo sabia todo! ¡Tal vez Derengowski era Dios! Sin duda alguna, su destino hasta el momento de su desaparición estaba contenido en las páginas que quedaban de aquel libro « Pero son muchas! —se dijo el último hombre—. ¡Demasiadas! ¿Me restará acaso más tiempo del presupuestado?»

Sudando profusamente el último hombre que quedaba vivo en el mundo se saltó varios capítulos y arribó a una de las páginas finales. Allí se describía la descomposición de un cadáver que el último hombre no supo si era el suyo. Insistiendo en la lectura, el último hombre intuyó que en ese aparte se hablaba de lo que ocurriría en esa biblioteca el día siguiente y que, por ende, en algún punto de los capítulos que se había saltado, Derengowski describía su muerte. De nuevo, el último hombre que quedaba vivo en el mundo saltó las páginas y se ocupó de las posteriores del libro. Lo que encontró allí lo dejó confundido: Derengowski describía una suerte de multitudes de almas enfiladas aguardando algo así como el juicio final. Con una sensación de vació en el estómago, el último hombre se preguntó si serían ciertas las ya olvidadas leyendas acerca de un día del juicio donde los bienaventurados serian separados de los condenados. Con el corazón disparado como una tormenta, llegó a una sección donde con nombres propios se listaban grupos de condenados y de salvados. Aquí el texto de Derengowski era confuso, y en vez de citar primero a los salvados y luego a los condenados o viceversa, refundía los unos con los otros sin ningún empacho. El último hombre que quedaba vivo en el mundo se sorprendió al encontrar el nombre de su madre entre los condenados al fuego eterno.

«¡Pero si era una Santa!», se dijo para sí, estupefacto.

Después, entre los salvados, no pudo menos que llorar cuando halló el nombre de la mujer que alguna vez había amado pero que lo había abandonado (precisamente —según Derengowski— que la mujer lo hubiera abandonado era el acto que la había encaminado hacia la vida eterna). Más casi se ahogó cuando Derengowski reveló cierta vergüenza que él mismo jamás había relatado a nadie. Ya en el culmen de la desesperación, el último hombre halló su nombre con su correspondiente sentencia infinita, y entonces no supo que hacer cuando en el texto sobrevino un inesperado cambio en el punto de vista del narrador. En esa parte el texto de Derengowski ya no hablaba de tercera persona y en lugar de ello le interpelaba directamente mientras le decía, socarrón:

—Tu y yo lo sabíamos desde antes de que hubieras nacido. ¿No es cierto?

* Campo Rcardo Burgos. Sicólogo y Magister en Literatura. Ganador del Premio Nacional de Poesía de Colcultura. Autor de un ensayo crítico sobre la CF en Colombia, y de la novela sicológica José Antonio Ramírez y un zapato. Fue finalista en el Concurso Nacional de cuentos de CF arriba citado. El cuento de esta selección aparece en la antología Contemporáneos del porvenir.

Acerca de la Ciencia Ficcion en Colombia

2008-01-31T11:50:00.002-05:00

Acerca de la ciencia ficción en Colombia
Ricardo Burgos

Tomado de: La ciencia ficción en Colombia. Tesis de Maestría. Bogotá: Universidad Javeriana, 1998
ACERCA DE LA CIENCIA FICCION COLOMBIANA

A efectos de aproximarnos al tema e incluir sus líneas generales. Trazaremos primero un esbozo histórico del mismo y luego enumeraremos algunos juicios globales en relación con el estado y trayectoria del género.

• UN ESBOZO HISTORICO DEL GENERO

1.1 LITERATURA FANTASTICA EN COLOMBIA ANTES DE 1930

En general, la sociedad colombiana del siglo XIX se caracterizó por la disputa entre los partidarios del Idilio y la Utopía, concebidas ésta y aquella más o menos en los términos ya señalados en otro capítulo. La posición idílica representada por los conservadores pretendía perpetuar la tradición española, establecer estrechas relaciones Iglesia-Estado y acogerse al modelo del pensamiento católico. En contraste, la Utopía Liberal era portavoz de un incipiente discurso científico, abierto a tradiciones distintas a la hispánica, laico y promodernista. Tras distintos escarceos que en distintos momentos mostraban arriba o abajo a estas dos concepciones, hacia 1886 logra imponerse la Arcadia Heleno-Católica a la Utopía Liberal y así es como Colombia ingresa en el siglo XX (1). En este período de hegemonía conservadora que sólo vendrá a interrumpirse hacia 1930 con el comienzo de la llamada República Liberal , se acallan la visión científica y el pensamiento racionalista que representan la Modernidad,y en su lugar se consolidan "viejos valores hacendarios" que privilegiaban conceptos como el de la honra y el honor, y desdeñaban procesos de autonomía individual o secularización.

En el campo literario, el debate señalado también se reflejó. La Arcadia Heleno-Católica visible -por decir algo- en textos como María de Isaacs o en las obras costumbristas, gustaba de la nostalgia rural y de la añoranza de los viejos valores y estructuras coloniales. En contraste, los textos de la Utopía Liberal -como por ejemplo los de José María Samper- eran de tono progresista, con confianza en la educación, el progreso y la posibilidad de perfeccionar las instituciones humanas (2). En el período que va desde 1886 hasta 1930 -y como ya había ocurrido en el siglo XIX- cuento y novela no son bien vistos por el establecimiento crítico colombiano, y en cambio se beatificaban la poesía y el ensayo. De todas maneras. el ideal en novela y cuento era el de un relato castizo, con valor educativo(esto es, que inculcara cierta ideología política y moral), y que socialmente cumpliera una labor útil (3). Así mismo, se enfatizaba en lo que en ese entonces se llamaba una "literatura nacional", es decir, una literatura que fuera reflejo fiel de "nuestra identidad" y "nuestra realidad". Como podrá observarse, si exceptuamos sus defectos y cualidades idiosincráticas. Colombia se encontraba más o menos ante el mismo embeleco que por entonces era epidemia en toda Latinoamérica. Por eso mismo es que al ver la luz La Vorágine en 1924, la novela de Rivera se constituyó en el paradigma a seguir (4); esa obra que exaltaba al país y al patriotismo que cumplía una importante labor de denuncia social y que se acogía a ultranza al realismo (entendido éste en la forma más simple de mimetismo o copia), era el ejemplo de una auténtica literatura nacional y continental. Groseramente bosquejado, el anterior fue el panorama -por cierto, nada acogedor- en medio del cual destacaron algunos escarceos de literatura fantástica en nuestro medio. Si dejamos a un lado las variedades mítico-folclóricas consistentes en algunas leyendas y mitos populares que bien o mal perduraron desde la Colonia hasta el siglo XIX, el balance de la literatura fantástica colombiana durante el siglo XIX se reduciría a dos hechos: algunos relatos que Curcio Altamar localiza como "Post-románticos" , y el empleo de cierta estructura fantástica en Silva y en algún otro modernista como Emilio Cuervo Márquez (de pronto hay por ahí algunas fábulas pero no las consideraremos). En nuestro siglo XIX no puede hablarse ni de narraciones góticas, ni de utopías, ni mucho menos de ciencia ficción, aunque pueden toparse algunos motivos en esos sentidos que de ninguna manera permiten afirmar la existencia de tales géneros.

En la segunda mitad del siglo XIX, dentro de la denominada "Novela del Post-Romanticismo" (5), aparecen algunas obras que pretendían narrar eventos misteriosos acaecidos en Colombia, el terror de los bandidos en ciudades y villorrios, y una que otra espeluznancia; son textos donde por las ciudades de la época flotan cierto aire de arcano, intriga y folletín. Para nuestra reseña histórica de la ciencia ficción cobra importancia una novela de 1876 de Bernardino Torres Torrente: El ángel del bosque, una obra que -salvadas las diferencias- podría encuadrarse al lado del aluvión de relatos que también en la segunda mitad del siglo XIX, emergieron en Occidente inspirados en las doctrinas espiritistas de Camilo Flammarion (6). La historia no es que sea la gran cosa: no es sino el relato de un hombre que al conocer en algún lugar del Valle del Cauca a un espiritista practicante llamado Rafael, termina abandonando su fe materialista y convirtiéndose al "Cristianismo Espiritista”. Si recordamos nuestra división de la literatura moderna en dos tradiciones: Naturalista y Fantástica {olvidándonos de lo que significó el movimiento del siglo XIX llamado Naturalismo), El ángel del bosque no alcanza la dignidad de literatura fantástica, pero sí podría ser catalogado como una novela naturalista que incluye algunos relatos fantásticos. De hecho, esas historias o argumentos fantásticos por demás sabrosos que de vez en cuando suelta, resultan más fascinantes que la historia principal. Si omitimos las taras que para un lector de hoy podría tener una narración como ésta (el pavoroso afán moralizante y sermoneador, el partido que toma por la Arcadia Heleno-Católica con todas sus consecuencias, los personajes estereotipados e idealizados, o la estructura de cuento de hadas vallecaucano), creo que para la historia de la ciencia ficción y la literatura fantástica en nuestro país, el libro sí encerraría importancia por las siguientes razones:

a) Inserta la literatura colombiana dentro de una de las líneas que no es ciencia ficción propiamente dicha pero que -como anotamos en el apartado 8.4 del capítulo I- le sirvieron a la ciencia ficción posterior como fuente de imágenes e ideas: el espiritismo. Concretamente, El ángel del bosque se corresponde con esos relatos espiritistas que, sin mayor rigor ni pudor, mezclaban dos discursos pertenecientes a esferas diferentes: la ciencia y la religión, o la ciencia y la ideología del status quo. Aunque las conclusiones de semejante caldo son de un escolasticismo, medievalismo, edenismo y catolicismo que puede resultar indigesto, lo cierto es que en el texto ya se discuten algunos motivos cienciaficcionísticos como la posibilidad de otros planetas habitados aparte de la Tierra (aunque fuera por espíritus) o nociones como las de telepatía o predicción del futuro. Así mismo, en algún momento controvierte las concepciones de lo que es "fantástico" y lo que es "real" y acaba concluyendo que tales nociones son tributarias del devenir histórico, y por ende, relativizables. b) En algunos instantes de la obra existe la voluntad de explicar racional –y no sobrenaturalmente- aquello que resulta incomprensible o fantástico (así por ejemplo se pretende justificar ciertos hechos fantásticos sucedidos en la Colombia del pasado, o algunos eventos extraños ocurridos en la novela). De todos modos, no está de más anotar que la noción de "ciencia" o de "explicación racional" que maneja este libro, le erizaría los pelos a un científico o epistemólogo contemporáneo. c) Para la historia de la literatura de terror propiamente dicha, incluye al menos tres interesantes relatos: uno con un personaje apodado "El Adivino" (un individuo que cada vez que visita a Rafael, días después ocasiona la muerte de algún ser querido, y que viene a ser el único elemento realmente maligno del libro. Una segunda con un cartel fantasma que apareció anunciando una desgracia en la friolenta Bogotá de 1560 y que se toma de las crónicas de Juan Rodríguez Freyle; y una tercera que narra como un ejército de fantasmas en 1813 y durante la guerra de independencia, hizo huir a una guarnición española. Al menos en dos de estas tres historias se procura una explicación racional- y yo agregaría empobrecedora- del suceso d)Tal vez lo más olvidable son las planísimas y almibaradas epifanías de ángeles que más que otra cosa son imaginería e iconografía católicas, y que a veces- tan esperpénticas serán- a uno le recuerdan el angelito protagonista de la reciente Dulce Compañía de Laura Restrepo (7). En general, la obra de Torres Torrente tiene valor para la ciencia ficción colombiana por ser de las primeras en estos lares en asomarse (que no desarrollar ni investigar) a algunos motivos, ideas y lugares de la ciencia ficción posterior. La obra no es ni literatura fantástica ni ciencia ficción moderna, y si quisiéramos hacer un censo de objeciones literarias nunca concluiríamos, pero al menos se le reconoce que en medio de la marea de romanticismos, costumbrismos y realismos de nuestro siglo XIX, siquiera es un tanto rara para su país y su época. El Ángel del Bosque tiene el mérito de que al menos dio un paso (eso sí, uno solito) en la dirección del extrañamiento que es indispensable para acceder a la literatura fantástica y la ciencia ficción modernas (8).

En cuanto al segundo hecho importante para la literatura fantástica durante el siglo XIX (9), deberíamos mencionar la estructura de De Sobremesa (1896) de José Asunción Silva, posibilitada por ese Modernismo que ya intentaba escapar del deseo documental de la literatura epocal y al cual ya nos hemos referido. Como sabemos, el relato de José Fernández con base en el cual se informa la novela, ha sido reconocido como uno de los primeros ejemplos de metaficcionalidad en la literatura colombiana, en tanto al final del texto el lector no sabe con certeza si la narración fue una alucinación, un sueño o eventos efectivamente sucedidos; la obra propende a la indecidibilidad pues al culminar su lectura no es factible determinar qué es ficción y qué es realidad, o cuáles son los límites de cada una (10). Esta ambigüedad estructural que ya es reconocida por Todorov como un rasgo identificatorio de la narrativa fantástica (11), permite aseverar que en De Sobremesa ya surge la primera muestra de esta vertiente moderna del género en Colombia. Como ya se enunció en el capítulo anterior, en Latinoamérica fue el Modernismo el primero en incursionar en narraciones fantásticas modernas como una de sus estrategias para "desrrealizar la realidad" y recuperar el misterio (12). Imbuido de esta óptica, Silva también es un precursor del género, pero no se incorpora a él mediante relatos ocultistas como Darío, o góticos y de ciencia ficción como Lugones, sino mediante el empleo en su novela primordial, de una estructura con tendencia al autosocavamiento. De este modo, la literatura fantástica moderna nace en Colombia siéndolo por el modo de contar y no tanto por los episodios que cuenta, no nace dentro de las variedades utópicas, góticas o de ciencia ficción, sino dentro de la corriente metaficcional.

En el campo cuentístico y también dentro de la óptica modernista. debemos mencionar algún relato de Emilio Cuervo Márquez como Phrazomela ( 1892) (13) un texto acerca de un hombre que " lee " el pensamiento de otro. Aunque en el mismo cuento se insinúa una explicación racionalista basada en el fluido magnético y el número de vibraciones de las ondas sonoras, tan socorridos en el siglo XIX, lo cierto es que la narración como tal resulta indecidible. En tanto la explicación para el evento incomprensible queda flotando entre lo natural y lo sobrenatural (y en ese sentido Phrazomela es fantástico desde la concepción de Todorov). Aunque la búsqueda de una validación cientificista para lo inexplicable bien puede ser un argumento para postular Phrazomela como el primer relato colombiano de ciencia ficción, no puede olvidarse que su indecidibilidad es justamente la mejor contradicción de tal aserto. Que el cuento no opte de modo indubitable por una explicación naturalista, es lo que impide catalogar le de ciencia ficción plena. Eso sí, Phrazomela es una muestra más de la irrupción de la literatura fantástica moderna en América Latina, del empleo de estructuras propensas a la indeterminación. y -hay que decirlo- de una literatura fantástica cuyo valor no es tanto artístico, sino que deriva más del hecho de constituirse en una adelantada del género.

Ya en el siglo XX, y como otro de los antecedentes antiguos de la ciencia ficción en Colombia, tendríamos que contar con el relato de Soledad Acosta de Samper Bogotá en el año 2000 publicado en la revista Lecturas para el Hogar de 1905 (14). Allí, esta escritora que se caracterizó por cultivar prferencialmente el costumbrismo y la nov ela histórica, anticipa y critica “las interegularidades y las revoluciones sociales que el progreso traería” (15). Hasta 1928, cuando aflora el primer libro que por entero puede catalogarse en la ciencia ficción: Una triste aventura de catorce sabios de José Félix Fuenmayor, lo fundamental no es recordar alguna otra obra sino que, hacia los años 20. se comienzan a dar los primeros signos de modernización socio-económica, y que coincidiendo –coincidencia que no es casualidad- con el deceso de la hegemonía conservadora en 1930, la ciencia ficción del país hace su aparición en forma.

• DE 1930 A MEDIADOS DE LOS AÑOS 50

Entre 1928 y 1936 –en un lapso de ocho años y en medio de una literatura predominante de marcado carácter criollista y de protesta social- contemplamos los tres primeros libros colombianos dedicados por entero a la ciencia ficción moderna, y el género se instaura entre nosotros. A primera vista parecerá muy poco, pero si consideramos lo que se le exigía a un escritor colombiano de la Época, comenzamos a comprender que hacer ciencia ficción en este momento de la historia colombiana era un modo de contribuir a la modernización de la literatura y un acto herético respecto de lo que la crítica y el público consideraban canónico.
De 1910 a 1929 (16 ) y respecto de las convulsiones de años anteriores, el país vivió un período relativamente tranquilo en que alrededor de la década del 20 se emprende la modernización socioeconómica; en estos años -por ejemplo- surgen la aviación comercial y las primeras transmisiones de radio. Luego (17), a partir de los gobiernos liberales que se instauran desde 1930, este proceso de modernización se acelera, y se impulsa un estado progresista, programas de salud y educación, se construyen viviendas, carreteras y ferrocarriles, se prueba una reforma agraria. Los presidentes de la llamada "República Liberal" pretendieron erradicar los vestigios coloniales en el campo y modificar las estructuras políticas; así mismo (18), fueron testigos del incremento de las corrientes migratorias hacia las grandes ciudades y de una progresiva apertura hacia el mundo.

En el campo cultural (19), si bien más en la Costa Atlántica que en el interior del país, Colombia empezó a internacionalizarse, “deshispanizarse” y desregionalizarse (Esto último se refiere al hecho de que Colombia carecería de una tradición cultural orgánica. Desde el siglo XIX y hasta los años 50-60 en que se desintegran en Ibíd., p. 32-33. 349 1bíd., p. 39.
definitiva, en Colombia existieron cuatro regiones –Costa Atlántica, Altiplano, el Gran Cauca y Antioquia la Grande- que desde un punto de vista literario se hallaban relativamente desconectadas; no era fácil que lo que se hacía en una región se conociera en otra. Al hablar de desregionalización, Williams apunta a que en estos años esa tradición literaria inorgánica, comienza por fin a integrarse a pesar de que la total organicidad sólo se logra en las décadas del 50 y el 60). Aunque subsistía una literatura criollista, didactista, documentalista, preocupada por el conflicto en las zonas rurales y empeñada en el seudoproblema de reflejar “la identidad nacional”, aunque aún quedaban rezagos del mito de Bogotá como la “Atenas Suramericana ”, aunque todavía se entronizaban poetas conservadores como Valencia o los de “Piedra y Cielo”, en esta época –por lo menos en algunos sitios del país empezó a respirarse un aire más fresco y más acorde con el giro copernicano que por aquellos años experimentaba la literatura latinoamericana. Hacia los años 20, en una Barranquilla que por su condición de puerto fluvial y marítimo fue la primera ciudad colombiana en recibir el impacto de la modernidad como ya se advierte en la arquitectura del Barrio El Prado (20), en una Barranquilla más receptiva que Bogotá a las influencias del exterior y donde ya funcionaban las primeras estaciones de radio y las primeras salas de cine del país (21 ), el catalán Ramón Vinyes publicó la revista Voces , inició un movimiento literario que difundió en la Costa Atlántica a escritores europeos del momento, y terminó constituyéndose en un faro vanguardista frente a la literatura conservadora del interior. Más tarde, en los años 40 y junto a José Félix Fuenmayor, Vinyes será unos de los padres del llamado "Grupo de Barranquilla " donde se leerán y discutirán escritores modernos raramente frecuentados en el resto de Colombia,como Kafka, Borges, Faulkner o Cortázar.
Además de lo anterior (22), en nuestro panorama ha de considerarse que como efecto de la notoria desaparición de la "nación pastoril", y de la irrupción de aires modernos, la literatura colombiana –como ya lo muestran José Félix Fuenmayor en Barranquilla y José Antonio Osorio Lizarazo en Bogotá- desencadenó un interés creciente por temas de tipo urbano y que reflejaran las nuevas condiciones del país.

Aclarado así el marco epocal en medio del cual nació la ciencia ficción colombiana, el desarrollo de nuestro género en esta fase de la historia tendría como mojones esenciales los siguientes:

1) La ciencia ficción nace en nuestro país cuando los asuntos valorativos y sociales de la Modernidad comienzan a constituirse en la vida cotidiana de los colombianos, cuando Colombia entra de lleno en el círculo del racionalismo, del mercantilismo y de la industrialización. Una vez más, y como parece ser una constante, la cosmovisión de la Modernidad resulta hipotexto obligado de esa literatura llamada ciencia ficción.

2) Si hacemos una consideración estrictamente cronológica, la ciencia ficción es otro de los logros que deben adjudicarse al primer Grupo de Barranquilla donde fungía José Félix Fuenmayor. También en este terreno es el Grupo de Barranquilla quien trae vientos modernos a la literatura colombiana, cuando en 1928 el citado escritor publica Una triste aventura de catorce sabios. Al considerar el hecho, no resulta tan sorprendente si recordamos que ocurre en esa Barranquilla que era la ciudad más moderna y cosmopolita de la Colombia del momento; que el libro lo escribe uno de los miembros de la exígüa vanguardia cultural del país, más en contacto con las corrientes internacionales de la literatura y que probablemente desconocía la producción literaria del interior; que ocurre en una región costeña para su fortuna alejada de la crítica ultraconservadora, hipercastiza y grecolatinizante del interior; que Fuenmayor (23) pertenece a una región cuya literatura tiene por objeto -algo indispensable para la ciencia ficción- "contar cuentos" e historias, y no el proceso de la escritura misma como Sucede en la literatura del Altiplano; que este fue un escritor (24) distanciado de la gravedad y el carácter trágico, y más bien dado al humor y la parodia (al fin y al cabo hasta fines del siglo XVIII la ciencia ficción se desarrolló de modo preeminente en tono de sátira); que Fuenmayor (25) enseñaba a eludir el folclorismo y fue uno de los escritores que entre el "Nuevomundismo" (o literatura centrada en el choque hombre-naturaleza) y las temáticas urbanas, escogió las últimas; que nuestro hombre es ya uno de los pocos escritores modernos del momento, sino por la forma -que deberá esperar hasta los 60 con García Márquez y otros- si por sus contenidos zumbones, tomadores de pelo y desacralizadores (26); que Fuenmayor pertenece a una región colombiana más bien dada –otra vez por suerte- a la "mamadera de gallo" que al tono elegíaco (al fin y al cabo la ciencia ficción -repetimos- es literatura que no puede asumir absolutamente nada en serio, que tiende a la relativización hasta de lo más sacro).

3) En 1932 José Antonio Osorio Lizarazo publica Barranquilla 2132 y en 1936 M . F.Sliger hace lo propio bajo el elongado título de Viajes Interplanetarios en Zepelines que tendrán lugar el año 2009.
De nuevo no sorprende que Barranquilla 2132 haya sido editado en la ciudad homónima de 1932 que se encontraba más abierta al mundo, que precisamente se haya elegido esa misma ciudad como marco del relato, y que esto lo haya hecho otro escritor que también escoge la línea urbana frente a la rural, alguien que se preocupa de los efectos nocivos de la modernización, que no comulgaba con la crítica estrecha de la época. Tal vez, lo que sí es inusual, es que Osorio Lizarazu escriba uno de los primeros libros de ciencia ficción del país, cuando la mayoría de su obra la dedicó a la vida gris, amarga y mediocre de la mayoría de los colombianos pobres de su época, cuando él mismo concibió su novelística como "un instrumento adecuado para despertar una sensibilidad y para formar un ambiente propicio a obtener la afirmación de un equilibrio y de una justicia social" (27). No obstante, la contradicción no es tanta –como advertiremos luego- si tenemos en cuenta que a propósito Osorio Lizarazo quiso dedicarse a explorar el lado acerbo de la modernización y de la vida en las ciudades, que quiso investigar las desdichas de una Modernidad que no era tan progresista y gratificante como pregonaban sus publicistas. En Barranquilla 2132 –en clave de aventura y ciencia ficción precisamente el escritor bogotano martillará sobre los mismos puntos. La contradicción tampoco existiría si recordamos que críticos como Gutiérrez Girardot, han visto en Osorio Lizarazo uno de los pocos discursos contestatarios válidos no sólo frente a la República Liberal y su época, sino -añadiríamos nosotros- ante una Modernidad que en estos países ingresaba a pedazos. Con la ciencia ficción -sencillamente- Osorio Lizarazo atacaba las mismas hidras desde diferentes flancos, aunque en su incursión fantástica de pronto su cuestionamiento era más universal.
De Sliger anotemos que la crítica de su época –incluso la del erudito Curcio Altamar- no supo ubicarlo. Una nota de El Tiempo de 1936 se salía por la tangente diciendo que por ahora (entendido "ahora" como 1936) era imposible leerlo pero que seguramente las cosas mejorarían en el año 2009 (28); de otra parte, Curcio Altamar (29) percibe por un lado que la obra de Sliger es uno de los pocos conatos de narrativa fantástica y de especulación científica en nuestro país, pero por otro localiza la novela junto a narraciones de tipo psicológico que gustan de lo alucinatorio y onírico.

4) Que de todos modos, bajo el influjo de la modernización en aumento, en este período la literatura colombiana ya buscaba nuevas y diferentes vías a las canónicas del momento, se observa en otras obras que Curcio Altamar apunta, ora llamándolas psicológicas y ora fantásticas, y que no es del caso citar aquí. Sin embargo, como otra incursión en el campo de la ciencia ficción, señalemos un cuento que Germán Espinosa comenta favorablemente diciendo que ya en 1932 recordaba a Borges (30): La tragedia del hombre que oía pensar de María Castello (31). Ya es este un relato de ciencia ficción pues la explicación del fenómeno (un hombre que puede escuchar los pensamientos de los demás) es puramente racionalista y científica el tímpano del hombre es hipersensible a las vibraciones materiales de la actividad cerebral)- Podría pensarse también como ciencia ficción de ideas en tanto indaga las consecuencias de un evento fantástico inicialmente postulado y hegemónico para el relato. Pese a que deja deslizar un tufillo sermoneador, la narración no deja de ser una de las primeras –y amenas- exploraciones cuentísticas en el campo de la imaginación razonada (32).

5) Hoy en día se ha anotado que la literatura colombiana tiene bastantes "huecos" que se esfuerza por llenar así sea lentamente (esa por ejemplo. es la tesis de Pineda Botero). Es justo anotar que ya por los años 50, conocedores como Curcio Altamar ya eran conscientes de que uno de esos "huecos" se hallaba en la literatura fantástica. Tal vez con demasiado optimismo, en la mencionada década Curcio Altamar aseveraba que la novelística del país lo había ensayado todo a excepción de "las novelas de tipo fantástico, intelectualista o científico" (33), que allí se encontraba una de sus pobrezas. Así mismo, debe reconocerse que Curcio Altamar a este respecto llegaba a un diagnóstico atinado cuando explicaba que tal ausencia se debía al terrorismo político-literario de la época según el cual, el escritor estaba obligado a hacer proselitismo y a dejar de lado preocupaciones más universales como las condiciones humanas en una civilización materialista, técnica y mecanizada. Con una aserción de este tipo cobran mayor valor las escasas manifestaciones de la ciencia ficción; escritores como Fuenmayor, Osorio Lizarazo, Sliger, Castello o algunos otros que trabajaron la fantasía, se atrevieron a hollar parajes inexplorados en ese entonces. En este período, y junto a otras modalidades literarias, la ciencia ficción no es sólo una variedad "escapista " o "no nacional", sino una forma vanguardista.

6) Además de lo anterior, ya en este período se atisba una de las curiosas paradojas de la ciencia ficción en nuestro país respecto de la ciencia ficción de los países desarrollados. Si en aquellos naciones la ciencia ficción es una literatura de carácter popular, la nuestra -¡aporías del subdesarrollo!- es ciencia ficción de élite. Es bien claro. Si en los Estados Unidos de los años 20 al 50, la ciencia ficción era apetecida masivamente, en la Colombia de ese mismo momento el gusto popular -imanes de un país inseguro de sí mismo!- pedía realismo social(34). La ciencia ficción colombiana de estos años cobra valor histórico si consideramos que estos escritores (¿arriesgados?, ¿ilusos?, ¿las dos cosas?), seguramente eran conscientes de elaborar obras para públicos minoritarios.

7) De igual modo, en este período ya se observa otro rasgo que persistirá (aunque menos) en el próximo período: la ciencia ficción colombiana no es una tradición orgánica. En estos años que van desde el principio de la República Liberal hasta mediados de la década del 50 cuando Colombia ingresa de lleno en la literatura moderna, el quehacer literario continúa siendo regional y por ende inorgánico. La semiautonomía de las regiones llevaba a una gran ignorancia de lo que el resto del país literario estaba emprendiendo, y la ciencia ficción no era la excepción.

8) Otro rasgo, este sí claramente distintivo respecto del período, que se inicia en las décadas del 50 y 60: en esta fase existen "obras" de ciencia ficción pero no "escritores de ciencia ficción".
En estos años la ciencia ficción es sólo un experimento de un escritor pero nada más, no existe continuidad en el género.
Escritores de ciencia ficción propiamente dichos (que publiquen más de una obra, que tengan conciencia de género, que escriban análisis ensayos sobre ciencia ficción, que emprendan actividades editoriales para divulgarlo) sólo existirán desde la década del 60.

9) Al asimilarse la lección del Modernismo según la cual el escritor latinoamericano puede echar mano de todas las tradiciones y no exclusivamente de la hispánica, al superarse -al menos en algunos casos- el mismo lenguaje modernista dado a la retórica y el lujo, por otro con más espacio para la parodia y el juego, al abrirse al mundo y mostrar pretensiones más universalistas, al entrar de lleno en la órbita capitalista, racionalista y cientificista con todas sus repercusiones cosmovisionarias, la ciencia ficción y otras variedades fantásticas encuentran en este período un terreno fértil para hacer sus primeras manifestaciones en forma. Aunque continúa siendo un género raquítico si se le compara con el resto de la literatura colombiana, por lo menos en estos años ya puede decirse que la ciencia ficción ha construido casa entre nosotros. A partir de los 50 y los 60, cuando bajo el empuje de los medios masivos de comunicación, Colombia ingresa por entero en la cultura de masas y nuestra literatura se torna plenamente moderna, entraremos en un nuevo período para nuestras letras que también podrá considerarse tal para la ciencia ficción.

1- 3 DESDE MEDlADOS DE LOS 50 HASTA LA ACTUALIDAD

Desde fines de la década del 40 (aunque algunos hablan de años anteriores) para Colombia comienza un calvario que –mutatis mutandis- continúa hasta nuestros días: la Violencia. Como efecto de la desestabilización institucional que ella ocasiona, en los 50s aparece la dictadura militar y luego un Frente Nacional a partir del cual los gobiernos implementan "políticas de expansión capitalista dentro de un marco de democracia parlamentaria restringida dominada por los dos partidos tradicionales" (35).

En los años 60, como efecto de la difusión global de los medios masivos de comunicación y de la acentuada urbanización, bien o mal, los procesos de modernización del país se agudizan y -de nuevo con las diferencias que haya que hacer respecto de países desarrollados- empieza a acrecentarse la pluralización cultural en todos los sentidos que en últimas conducirá a que incluso "en estas tierras olvidadas de Dios", asome sus naricitas la manoseadísima Posmodernidad. En teoría, una nueva constitución proclamada en 1991, constituiría inclusive el espaldarazo oficial a ese reconocimiento del multiculturalismo y la heterogeneidad de estilos de vida, que lentamente se abre paso en el país.

En el campo literario el panorama es más o menos paralelo: A fines de los 40 y principios de los 50 todavía el país padece la crítica casticista grecolatinista e hispanista (36), en los 50 y 60 padecemos la idea de que si no se escribe sobre el conflicto social y la violencia, el escritor iría a la gehena, en los mismos 60 se instaura a plenitud la modernidad literaria y desde 1967 hasta bien entrada la década del 70 la sombra del Macondismo se cierne implacable sobre nuestras letras, desde mediados del 70 y hasta nuestros días, aumentan la experimentación literaria, la búsqueda de alternativas distintas al Realismo Mágico, la heterogeneidad de géneros y modalidades literarias, y la incursión cada vez más constante y consciente en las alternativas posmodernas (37).

Fundamental es también recordar (38) que desde los años 50 y 60, también como efecto de la modernización acelerada y de los medios masivos de comunicación, las culturas orales de las cuatro regiones básicas del país tienden a integrarse, ya se puede hablar de una Colombia Posregional y por ende de una literatura posregionalista y que tiende a ser más orgánica (a partir de entonces los escritores colombianos tienden a estar más ligados a la cultura escrita universal que a las culturas orales regionales, más ligados a movimientos literarios internacionales que a sus propias tradiciones regionales). Los años 60 y 70 constituyen también el momento en que se establecen en Colombia las primeras editoriales modernas interesadas en la novelística nacional, el instante en que editoriales internacionales instalan sus sedes en el país y en que el creador colombiano comienza a dirigirse no sólo a un mercado nacional sino también al internacional (tendencia que prosigue en las décadas siguientes).

Para el discurso literario es esencial mencionar lo que entraña la conciencia moderna. Desde que en 1955 debuta la primera novela que puede calificarse de tal en Colombia: La hojarasca de García Márquez, se intensifica la tendencia hacia cambios formales y de contenido en la novelística nacional.

ntre los cambios formales enumeremos la desaparición progresiva del narrador omnisciente, la multiplicación de los puntos de vista de una narración, el collage de voces, los monólogos interiores, la obligación de una participación más activa en la lectura por parte del lector, el abandono rotundo del afán documental, el cruce con elementos de la cultura popular. Entre los cambios de contenido citemos el gusto por el humor y la parodia, cosmovisiones que revelan agotamiento, abulia y aburrimiento espiritual, el cosmopolitismo, la desacralización, la orientación urbana y la insistencia en los sentimientos de vacío, alienación, soledad y dificultad de comunicación propios de la masificación. Esenciales son también los cambios que introduce la conciencia posmoderna en la literatura y que ya hemos mencionado cuando abordamos la ciencia ficción de este tipo en el capítulo I. Allí se promueve el gusto por estructuras neobarrocas y neomanieristas, la búsqueda de la indeterminación textual, el desdén por la verosimilitud, el goce en la palinodia o retractación, el nihilismo "cool" , la tendencia a la fragmentación y el caos, la inorganicidad, la indistinción entre realidad y ficción, la parodización de las instituciones y cánones literarios, el cosmopolitismo, el exceso experimentalista, el recreo en el kitsch, la desaparición de la anécdota para que el relato se centre en la narración de su propio proceso de escritura (de allí la desmedida autoconciencia y la ficción que habla de sí misma) (39).
Y nuevamente nos preguntamos: Dado este marco cultural y social ¿cuáles son los hitos esenciales en el desarrollo de la ciencia ficción colombiana? A nuestro modo de ver, podríamos delinear los siguientes: 1) La aparición en México de la revista Crononauta hacia 1964 (40). Aunque –como ya lo hemos mencionado en el capítulo anterior-Crononauta (41) hace parte de la historia de la ciencia ficción latinoamericana y de la ciencia ficción mexicana, el hecho de que entre sus directores encontremos al colombiano René Rebetez, uno de los dos cultores más constantes que tiene la ciencia ficción en nuestro país, nos permite hablar de esta revista como parte de la historia del género en Colombia (adonde -por cierto- alcanzaron a llegar ejemplares). Representa, así mismo, la primera extensión en firme de la ciencia ficción colombiana allende nuestras fronteras. Crononauta -como ha sido tradición en la ciencia ficción colombiana- fue una quijotada de Rebetez en unión de Alejandro Jodorowsky que (42) –como tantas publicaciones culturales en nuestro medio- era financiada del propio bolsillo de sus directores con alguna ayuda de la Secretaría de Educación Mexicana. La revista salía cuando se podía (43) y sólo alcanzó dos números, pero para nuestra historia es importante por las siguientes razones:

a) Constituye el primero -y hasta hoy único- intento de un colombiano por crear "fandom" alrededor de la ciencia ficción y la literatura fantástica. La revista pretendió –sin mayor éxito- auspiciar reuniones y actividades entre los aficionados al género de modo semejante a como lo hizo Hugo Gernsback en los Estados Unidos de loS años 20.

b) Es uno de loS primeros intentos latinoamericanos por impulsar la literatura fantástica y la ciencia ficción con base en obras originales escritas en español. En este sentido. Crononauta se diferencia de las revistas argentinas del género, pues estas se basaban en traducciones a nuestro idioma de las famosas revistas norteamericanas, más algunas adiciones autóctonas. En Crononauta, la mayor cantidad de textos son de creadores latinoamericanos y en menor medida europeos (claro que ya en el número dos, el número de autores latinoamericanos decrece bastante).

c) Dado que Rebetez y Jodorowsky no tenían una definición estricta de ciencia ficción. mirada desde hoy, alguien podría pensar que en la revista son más los textos en la línea de la literatura surrealista o del absurdo que aquellos que tratan los motivos y temas cienciaficcionísticos tradicionales. De hecho. la mayor parte de cuentos y poemas recuerdan más a Carroll o al "non-sense" que a un Bradbury o un Sturgeon. De todos modos, vista a la distancia tal falta de rigor en la escogencia de las colaboraciones, curiosamente hoy funciona en su favor, aproximándoles a las revistas que por esos años ingresaban en la Nueva Ola en el terreno de la ciencia ficción anglosajona. Así mismo, el criterio menos restrictivo de ciencia ficción que se maneja en Crononauta. Revela una mayor conciencia estetizante que la existente en las revistas estadounidenses.

d) Como punto a su favor se le anota también que -a diferencia de las revistas anglosajonas cuyas ilustraciones son muy historietiles- Crononauta cuenta con unas ilustraciones surrealistas, satíricas, agresivas y definitivamente líricas (lo que no asombra tanto si recordamos que -por ejemplo- uno de sus ilustradores es José Luís Cuevas). Aquí debe mencionarse de igual modo, la diagramación tan heterodoxa respecto de sus pares norteamericanas.

e) Es una revista deliberadamente juguetona, lúdica. A diferencia de revistas ya consagradas en la historia de la literatura colombiana como Mito o Eco. Crononauta muy rara vez cae en la actitud grave, y al leerla, más bien se tiene la sensación –muy laudable- de hallarse ante una travesura, una tornadura de pelo.

f) En general. Crononauta es importante por lo que hemos señalado pero sobretodo porque es de las primeras en sembrar una nueva semilla en nuestras letras. Por su universalismo, es otra contribución a que la literatura latinoamericana se abra a la Modernidad, a que la tradición fantástica "no sea tan ninguneada" (44)y a que en nuestro continente despertáramos un tanto de nuestro sueño naturalista.

2) En este período surgen escritores de ciencia ficción propiamente dichos (que ya se autodenominan -aunque no siempre- de ese modo, que publican más de una obra en el género, que poseen conciencia del mismo, que escriben análisis o ensayos sobre ciencia ficción, que emprenden actividades editoriales y de divulgación relacionadas con el área).

Mientras en el período anteriorexistían " incursionadotes en el, " genero pero no "escritores" con plena conciencia de lo que hacían en los años 60 y 70 asistimos a nuestra primera hornada de autores que consistentemente cultivan ciencia ficción y se preocupan por ella.

Cronológicamente el primer "escritor de ciencia ficción " que se asoma en Colombia es René Rebetez con su labor editorial en Crononauta, con su obra La Nueva Prehistoria y otros cuentos (1967), su ensayo sobre el género La Ciencia ficción-Cuarta dimensión de la literatura (1966) y alguna antología de ciencia ficción universal también editada en el México de 1966. Aunque todos estos trabajos ocurren en "el país de los charros" (un país cuya apertura a la literatura moderna ya los medios masivos de comunicación en los 60. era mayor que en Colombia), que sus textos ya estaban siendo recepcionados en nuestro medio, lo refleja la nota que el mismo Rebetez considera en exceso laudatoria (45), con que Germán Espinosa lo aborda en el artículo ya referido de 1967 ("La fantasía en casa de lo real-La ciencia ficción y la literatura fantástica en Colombia"). En el pequeño concierto de autores colombianos del género, Rebetez es la figura más conocida de nuestra ciencia ficción tanto nacional como internacionalmente. A ello no sólo contribuye que la mayoría de sus libros hayan sido publicados en el exterior y comentados favorablemente por autores latinoamericanos del género como el cubano Oscar Hurtado (46)sino también su inclusión en revistas norteamericanas como The Science Fiction and Fantasy Magazine y antologías de distintos países del mundo entre las cuales la más prestigiosa es The World Treaaury of Science Fiction ( donde su cuento La Nueva Prehistoria es una de las dos contribuciones latinoamericanas junto al Tlon, Uqbar, Orbis Tertius de Borges). Tras su etapa mexicana, Rebetez se desconectó de la ciencia ficción e incursionó en temas que le son caros como el sufismo o el budismo zen, en tanto para este escritor asuntos como esos “también son ciencia ficción” (opinión comprensible si consideramos que para Rebetez, el género es una de las modalidades modernas de la literatura mística) (47). En los últimos años, en la vida de Rebetez han acaecido dos retornos: En primer lugar se ha vuelto a residenciar en Colombia y en segundo lugar en 1996 –y paradójicamente por primera vez en su país- retorna al género con Ellos lo llaman amanecer y otros relatos, una colección de algunas narraciones de La nueva prehistoria y otros cuentos, junto a otras de su más reciente producción.

Si proseguimos con el orden cronológico, el segundo escritor de ciencia ficción que puede calificarse de tal en Colombia, es Antonio Mora Vélez. Sus tres obras básicas que aparecen entre finales de los 70 y la década del 80 son Glitza (1979), El juicio de los dioses de 1982 y Lorna es una mujer de 1986. Fuera de artículos diversos acerca del género, recientemente (1996) registramos una pequeña colección de ensayos titulada Ciencia Ficción-El humanismo de hoy. Mora Vélez también ha sido traducido a otros idiomas y recogido en antologías internacionales como Joyas de la ciencia ficción (publicación cubana de 1989). De cierta manera, este escritor representa las contradicciones a las que se ve sometido el género en nuestro país durante este último período: es la persona que más ha publicado ciencia ficción en Colombia (tres obras fuera de varias que mantiene inéditas), que sin embargo siempre han aparecido en ediciones regionales de precaria distribución. Es un autor canónico de la literatura nacional {hecho fácilmente comprobable si por canónico entendemos la acepción de Pineda Botero: autor que figure en los manuales e historias de la literatura (48)), y a pesar de ello es más lo que tiene guardado en el escritorio que lo que ha visto la luz (49). En efecto, Mora Vélez figura en diversos manuales de literatura colombiana que van desde el antipedagógico de Fernando Ayala Poveda (Manual de Literatura Colombiana) (50)hasta su bizarra aparición en el discutido Novela y Poder en Colombia de Raymond Williams {donde en una lista que supuestamente registra todas las novelas colombianas de 1965 a 1987, por error se incluye su libro de cuentos El juicio de los dioses). Empero, la canonicidad y el reconocimiento crítico de poco le valen en Colombia a un autor de ciencia ficción, cuando se nota como en Mora Vélez, que ha debido parir con dolor cada uno de sus textos conocidos. Mora Vélez es ejemplo eximio de dos características de la ciencia ficción colombiana contemporánea: buen reconocimiento por parte de críticos y comentaristas literarios, que sin embargo no vale para que el escritor pueda publicar más tranquilo y en mejores condiciones.

Si entendemos "escritor de ciencia ficción" en los términos ya señalados, René Rebetez y Antonio Mora Vélez son los dos únicos escritores de ciencia ficción en Colombia. Aunque este último período en la historia de la ciencia ficción colombiana es aquel donde más se ha publicado en el género, los demás autores que han escrito estos libros aún no dejan de ser como los del período de Fuenmayor y Osorio Lizarazo: incursionadotes pero nada más.

Colombia continúa siendo un país donde hay más "obras de ciencia ficción" que "escritores de ciencia ficción" pero esperamos que con el tiempo esos incursionadores y otros más, se unan al hasta hoy liliputiense club.

3) Como ya anotamos, el período que va desde mediados de los 50 hasta la actualidad ha sido aquel donde más se han publicado obras de ciencia ficción (11 de las 14 que analizaremos más adelante, uno que otro libro más que por cuestiones de tiempo no incluiremos, y cualquier cantidad de cuentos aislados de escritores como Gonzalo Arango, Eduardo Arango Piñeres, Jaime Echeverry , Augusto Pinilla, Eduardo Márceles, Arturo Alape (51) Pedro Gómez Valderrama (52), Hugo Ruiz o Alfonso Bonilla Naar (53)). Si en el período que va de 1928 hasta mediados del 50 se publicaron tres libros y algún cuento; de 1964 hasta hoy hemos contabilizado -fuera de la aventura de Crononauta- 13 libros (11 de los 14 que nos ocuparán luego, más otros dos que son Yor-El Cadete Espacial y El diabólico caballero de las estrellas) y una mayor cantidad de incursiones cuentísticas. Como género, la ciencia ficción colombiana aún tiene subgéneros y temáticas que luego anotaremos y en las que poco o nada se explora, pero es innegable que desde la apertura de los años 60, a pesar de las difíciles condiciones para esta clase de literatura en nuestro país, el género ha crecido por lo menos en volumen de producción y en temáticas abordadas. Contrario a sus comienzos donde dos de las tres obras se editan en Barranquilla y sólo una en Bogotá, ahora la mayoría de textos se han editado en Bogotá y las demás regiones del país le van a la zaga; extrañamente, ni una sola mujer ha escrito un libro completo de ciencia ficción en Colombia y, salvo los cuentos reseñados de Soledad Acosta de Samper, María Castello y probablemente alguna otra extraviada por ahí, la contribución femenina es nula. Apuntemos igualmente, que la mayor parte de las obras del género han aparecido en editoriales regionales con evidentes dificultades de distribución y circulación, que disminuyen cuando la editorial es de carácter internacional.

) Aunque como consecuencia de la mayor apertura mental de escritores, editores y lectores acerca del género, en los 60 el número de obras de la escasa ciencia ficción colombiana haya aumentado y ello podría ser un fundamento para inducir al optimismo; lo cierto es que aún falta por profundizar tal apertura. Dado que Colombia es un país que todavía no accede a una mentalidad literaria plenamente moderna ni universal y en cambio aún existen reductos afincados en lo autóctono, lo regional y una supuesta "identidad nacional" que no incluiría al género, la publicación de una obra de ciencia ficción todavía muestra más trabas de las que serían las normales. Como hemos anotado al referirnos a la ciencia ficción latinoamericana, aún falta trabajar para que escritores, editores y lectores de fines del siglo XX y comienzos del XXI. Al menos alcancen a llegar donde la conciencia de Borges ya se hallaba en los años 40.

5) Como también ya se señaló al comentar la ciencia ficción latinoamericana, la colombiana es otra que recae en la aporía de ser una "ciencia ficción de élite” no es una ciencia ficción popular sino una conocida por minorías, y reconocida por un grupo aún más pequeño de críticos y comentaristas. De todas maneras, ese reconocimiento crítico no le ayuda para aproximarse al gran público. Aunque respecto de la década del 60, la ciencia ficción colombiana de fines del siglo XX se ha incrementado lentamente, de ningún modo –para hablar en términos de la ciencia ficción estadounidense- le ha llegado su "Edad de Oro".

6) Que de todas maneras nuestra sensibilidad hacia el género se ha venido acrecentando, lo demuestra que por primera vez en la historia de la literatura colombiana, en 1997 el Instituto Concurso Distrital de Cultura y Turismo de Bogotá, ha convocado al "Primer de Cuento de Ciencia Ficción" (56) – Esto cuando menos pierde terreno, y únicamente esperamos que de verdad sólo sea el indica que la infundada subvaloración del género, de alguna forma primero de toda una serie de concursos que se sostengan en el futuro. Sólo como curiosidad anotemos –eso sí- una pequeña aberración que se observa en las bases de este concurso: obligatoriamente el cuento debe tener como uno de sus referentes espaciales a Bogotá. Con esa simple limitación, se ve que todavía local", creada en el país se torna "colombiana" y adquiere "color y sabor la ciencia ficción latinoamericana: creer que la ciencia ficción se está incurriendo en una falacia que ya analizamos al considerar mediante el sencillón procedimiento de insertarle escenarios o eventos locales; creer que un relato de ciencia ficción colombiana deja de ser tal, si no nombra por algún lado, por lo menos un elemento folclórico.

7) Finalicemos esta sección concluyendo que la ciencia ficción colombiana ha experimentado su mayor desarrollo (pero no un óptimo desarrollo) de modo paralelo a la expansión de la conciencia de Modernidad en el país. Cuando en los 50 y 60 se afianzan los medios masivos de comunicación, la urbanización y otros procesos correspondientes a la modernización, nuestra ciencia ficción comienza a crecer lentamente (¡lástima que siga creciendo lentamente y no acelere esa velocidad de crecimiento!). Cuando a partir de los 50 y los 60, la literatura colombiana deja de ser regional y entra en el posregionalismo, cuando se pone fin al afán documentalista y al deseo de verosimilitud de los relatos, cuando los escritores colombianos empiezan a estar más ligados a la cultura escrita universal e internacional que a sus culturas orales y regionales, cuando la diversidad cultural del país se incrementa al contacto con corrientes culturales cosmopolitas, cuando se comprende que la literatura es ficción y nada más, cuando ya se sienten los efectos de la vida en las grandes ciudades, cuando la modernidad mejora la conciencia universal del país y ya no somos tan "Tíbet de Suramérica", cuando la literatura colombiana empieza a preocuparse por llenar sus "huecos" en tantos aspectos, la ciencia ficción colombiana por fin comienza a ocupar -y ojalá no sea por mucho tiempo- al menos un minúsculo nicho en nuestra cultura.

2- ALGUNOS JUICIOS SOBRE EL ESTADO DEL GENERO

Algunas apreciaciones generales sobre el estado, trayectoria y futuro del género en Colombia serían las siguientes:

1) Contra el cabal desarrollo de la ciencia ficción y de la literatura fantástica en nuestro país han atentado varios factores pero mencionemos el primero: la crítica que le hace el juego al poder, Williams apunta en algún momento que mientras el creador colombiano tiende a ser liberal, el crítico colombiano es más bien conservador (57). Si ampliamos los términos "liberal" y "conservador" despojándoles de su relación con los dos partidos tradicionales que ha debido sufrir este país, y pensamos que al decir “liberal” nos asociamos a modernidad, universalismo, relativización y vanguardia ( Ojo: Con esto no estoy haciendo apología del nauseabundo partido liberal colombiano). y al decir "conservador" nos asociamos a "reflejo o defensa del statusquo", encontraríamos una de las razones –quizá la esencial- para el menosprecio hacia el género que nos ocupa. La ciencia ficción –que pena repetirlo otra vez pero no hay más remedio- es un género moderno y por ello desacralizador, cuestionador, relativizador de valores ¿Cómo puede gustarle a quienes detentan el poder en Colombia, un género que matemáticamente nunca para de cuestionar los privilegios señoriales, hacendarios, feudales y en últimas oscurantistas sobre los cuales esa élite basa su dominio? ¿Cómo puede aceptar esa élite un género para el cual ideas como "nación" , "identidad nacional" , "valores nacionales" o “patria” (conceptos que hace tiempo la crítica marxista denunció como aparatos ideológicos de dominación de una clase sobre otra) no significan nada? ¿Cómo tolerar un género que siempre denuncia que el sistema de valores actual es histórico y carece de cualquier justificación racional'? ¿Cómo apoyar un género que jamás se detiene en su afán de demostrar- como ellas quisieran- que de ninguna manera la historia ha concluido en las actuales condiciones culturales, sociales y económicas? (por fortuna la ciencia ficción es "antifukuyamista") -En constataciones tan evidentes se halla la razón del subdesarrollo de la ciencia ficción (y otros géneros) en Colombia- Ideológicamente la ciencia ficción no es tan neutra o tan reaccionaria como se quiere vender. No obstante, la crítica literaria -quizá con alguna excepción- siempre ha subestimado al género en virtud de cánones sospechosos tras los cuales nunca deja de estar implícita la noción de que hay ciertos temas o modalidades literarias que "no le convienen a la nación" : hasta los 50 era digno de hoguera quien no hiciera "hispano-greco-casticismo", en los 50 y 60 era pecado mortal no escribir de la violencia ni "literatura comprometida", en los 60 y 70 cundió la "gabolatría" , desde fines de los 70 hasta los 90 viene la plaga posmoderna- La ciencia ficción y los géneros fantásticos de la modernidad nunca han hallado lugar porque primero se consideraba que no pertenecían a nuestras raíces "hispano-greco-castizas", luego porque no se ocupaban de "nuestros problemas nacionales", después porque no mostraban "nuestro realismo mágico" y por último porque no tienden a incurrir en las acrobacias posmodernas. El escritor "serio", o hacía lo que cada época determinaba o sino –como la ciencia ficción- se le tildaba de "extranjerizante", " reaccionario, "escapista" o quién sabe que más. En cada uno de estos cánones, la crítica literaria beatifica y anatematiza con base en ciertas ideas que fijan unilateralmente " lo que a Colombia le hace falta " ( ideas que la mayoría de las veces se imponen dictatorialmente o según las modas del exterior, que excluyen a cualquier cantidad de sectores de la población nacional, que pretenden lograr que olvidemos que no existe "una Colombia" sino "múltiples Colombias"). La crítica literaria, los profesores de literatura, los escritores y los lectores que se comen el cuento de que "hay cosas que no son colombianas" (generalmente "cosas que no le convienen a ciertos grupos") siempre acaban esterilizando el arte, absolutizando normas y valores, y quemando herejes, sin detenerse a pensar que existen tantas Colombias como colombianos. La crítica que olvida que no existe "un canon" sino tantos cánones como colombianos haya, irremediablemente cae en el juego del status quo.

2) Citemos de nuevo a Curcio Altamar cuando ya en los años 50 denunciaba que la literatura colombiana adolecía de falta de preocupaciones universales y de un exceso de atención a factores ideológicos. Ya lo hemos dicho también al evaluar la situación de la ciencia ficción latinoamericana: la ciencia ficción tiende a ser ajena al seudoproblema de la "identidad nacional o continental", sus pretensiones apuntan justamente a ese universalismo, ecumenismo y cosmopolitismo que desborda esos seudoproblemas; es literatura para revelar la vacuidad de banderas, religiones, sexos y razas, literatura para que, olvidándonos de estos y otros accidentes, miremos solamente seres humanos {así ellos sean verdes y con las cabezotas y antenas que les pintan en las tiras cómicas). Este sencillísimo rasgo de una literatura, aún cuesta acogerlo entre nosotros.

3) En Colombia la ciencia ficción siempre ha sido una literatura disidente (58). Cuando todos hacían criollismo y mundonovismo, la ciencia ficción colombiana ya era disidente; cuando todos hacían literatura comprometida y de la violencia, la ciencia ficción colombiana ya era disidente; cuando se puso de moda el "Macondismo", la ciencia ficción colombiana era disidente; cuando el boato posmoderno se ha vuelto la norma, la ciencia ficción colombiana continúa siendo disidente. En Colombia -de nuevo aporías del subdesarrollo- la ciencia ficción ha sido más contradiscurso de lo que se supone. De hecho, el día de hoy el género aún no encaja en ninguna de las clasificaciones, estudios y análisis sobre literatura colombiana, pues estos esquemas todavía no son lo suficientemente amplios y heterogéneos como para tolerarla (la otra razón para que la crítica colombiana se quede corta ante la ciencia ficción, está en que ella es una prosa sin artificio, prosa que no incurrió en neobarrocos y neomanierismos que desde los 60 han sido sobrevalorados en el contexto latinoamericano).

4) La ciencia ficción tampoco ha arrancado con fuerza en nuestro país por que los editores no arriesgan con ella convencidos en cada etapa de que el escrito colombiano debía dedicarse o al hispano-greco-casticismo, o al folclor, o a la violencia, o a la literatura comprometida, o al gabismo, o al neobarroquismo, o al neomanierismo (obviamente, convencido también de que no venden" y es mejor jugársela con Asimov (59)). No arranca porque los profesores de literatura no creen sano enseñar autores colombianos que por temas y tratamientos "no parecen colombianos". No arranca porque el escritor tiene que dedicarse a otras modalidades si desea que le publiquen (junto a esta afirmación, Germán Espinosa relataba que cuando aparecieron sus cuentos fantásticos y de ciencia ficción en La noche de la trapa , medio mundo se le vino encima increpándolo por ceder a veleidades y olvidar la violencia que azotaba al pueblo colombiano, así como la necesidad de la reforma agraria (60)). No arranca porque el lector promedio sencillamente desconoce que en Colombia sí se ha cultivado el género. No arranca porque críticos, editores, escritores, profesores de literatura y lectores colombianos del siglo XX -y sé que soy cansón al redundar- en gran parte seguimos siendo "Preborgesianos".

5) La ciencia ficción no ha despegado con fuerza en Colombia por que la influencia social de la ciencia no se aprecia del mismo modo en un país subdesarrollado como éste, que en una nación desarrollada. Aquí todavía no se ha percibido que el conocimiento científico es de vida o muerte para el hombre (remito a lo apuntado en las notas del capítulo II sobre ciencia ficción latinoamericana).

6) La ciencia ficción colombiana no arranca con fuerza porque Colombia ha sido un país donde la "literatura de ideas" es exígüa. En nuestra última etapa y si exceptuamos la misma ciencia ficción. fuera de algunas novelas y cuentos de Germán Espinosa y alguna adición más de Pedro Gómez Valderrama, prácticamente no hay nada más que nombrar. Aquí otra vez tendríamos que mencionar la sempiterna falta de conciencia universal en nuestra literatura.

7) La ciencia ficción colombiana se ha visto afectada por las mismas razones geopolíticas que ya hemos referido al hablar de la ciencia ficción latinoamericana. El reparto mundial de poderes que también abarca la esfera cultural, le asigna a América Latina unos temas y estilos que como escritor de país subdesarrollado, usted debe acatar. Pese a reconocimientos esporádicos a algunos escritores colombianos, es claro que esta tesis sigue siendo válida constatando la condición del género en Colombia (véase el capítulo a propósito de la ciencia ficción latinoamericana).

8) La ciencia ficción colombiana -como también se apuntó en el aparte latinoamericano adonde otra vez invitamos a dirigirse para completar esta nota- es una ciencia ficción que no se ha formado bajo el influjo de revistas sino de libros; carece de aficionados asociados o "fandom" ; no tiene calado popular aun cuando es reconocida por una pequeña población desdichadamente compuesta en su mayoría por críticos profesionales (61); respecto de "megacienciaficciones" como la estadounidense, es un género atrofiado con las ventajas y desventajas que ya señalamos en cada caso; y, finalmente, ocurre en un país donde quien desee leer ciencia ficción, casi siempre lo hace en autores norteamericanos (62).

9) La ciencia ficción colombiana en general NO representa una tradición orgánica. Considerados globalmente, los hacedores colombianos del género tienden a desconocerse, escriben sus textos de manera desconectada e inconsciente de lo que ha producido o dejado de producir su género en el país. Los editores, críticos, profesores de literatura y lectores, tampoco tienden a conocer la tenue tradición con que contamos en este sentido.

10) Para ser justos, debe decirse que otra de las razones por las cuales la ciencia ficción colombiana continúa enana en cantidad, es la misma razón por la cual la literatura colombiana carece de más calado popular: en Colombia no se lee (según algún estudio reciente los colombianos leemos en promedio 1,7 libros al año, es decir, ni siquiera dos libros anuales (63)). No es que en Colombia no se lean solamente la ciencia ficción o la literatura fantástica. No. Es que no se lee nada. Salvo los diarios amarillistas, Gabriel García Márquez, las tarjetitas de mensajes rosa para enamorados, algunas tiras cómicas, y algunos libros piadosos o novenarios, al colombiano común no le interesa ese asunto de la lectura.

11) Si como afirma Pineda Botero (64), en la literatura colombiana no ha existido género épico en sentido estricto, a nuestro modo de ver la ciencia ficción sería una de las contadas manifestaciones literarias que tienden a llenar el faltante que hay en ese sentido. La ciencia ficción colombiana vendría a completar esa literatura colombiana parca a la hora de loar el coraje, de suministrar aventura, de condenar la servidumbre resignada a la vida cotidiana, y de permitirnos experimentar la libertad.

12) En 1967 (65) Germán Espinosa se preguntaba si la literatura fantástica tenía futuro en Colombia y treinta años después volvemos a hacernos la misma pregunta aunque adicionándole un término:

¿tienen futuro la ciencia ficción y la literatura fantástica en nuestro país? En 1967 Espinosa se autocontestaba que era imposible responder a esa pregunta yeso es apenas obvio, salvo en libros de ciencia ficción como Fundación de Asimos, hasta hoy continúa siendo imposible predecir la historia. No obstante, creo que hoy más que nunca existen unas condiciones que sabiéndolas aprovechar, podrían redundar en un porvenir digno para el género. Hogaño, se necesita ser un ígnaro en el tema para aseverar que la ciencia ficción es solamente escapismo, infantilismo, actitud reaccionaria, opio para el pueblo o traición a la " identidad nacional" (que de pronto hasta lo es, pero también y en medida más esencial. justo lo contrario: enfrentamiento de la condición humana, actitud contestataria, ironía, crítica, poder simbólico, universalismo y ecumenismo; si nos ponemos pesados y envarados. hasta "valor educativo" podemos hallarle). Hoy se ha llegado a entender que no existe "un canon" de literatura colombiana sino que existen tantas "literaturas colombianas" como deseemos. Por fin se comprende que en el canon de lo que significan las literaturas colombianas, nuevos actores deben hacer su aparición. A cincuenta o sesenta años desde el comienzo de la lección de Borges, parece que por fin estamos entendiendo que en literatura da lo mismo recurrir a lo "fantástico" que a lo "real", lo mismo hablar de La Guerra de los Mil Días que de una invasión a Saturno. Por fin parece cundir el convencimiento de que la literatura es mera ficción y nada más, que el único deber del escritor es el de divertirse para que nosotros como lectores también nos divirtamos, que los profesores de literatura y los críticos deben abrir los cánones tradicionales y promover nuevos corpus, que literaturas antes marginales como la ciencia ficción también merecen estudios profundos, que el editor ha de recordar puntos como estos a la hora de ejercer su labor, que el lector tiene que hacer su tarea leyendo bien (esto es, divirtiéndose; si no se divierte, que tire el libro). Si hay algo positivo en la mentalidad posmoderna en la que estamos ingresando, es la de que cada vez más, se respeta la heterogeneidad y las opciones de vida en apariencia heterodoxas; ese sencillo cambio -sobre todo en la literatura- debería proporcionarnos esperanzas.

IV- ALGUNAS INCURSIONES EN LA CIENCIA FICCION COLOMBIANA

A continuación. analizaremos el corpus compuesto por catorce obras de la ciencia ficción colombiana, que ya hemos señalado en la Introducción. Aunque desde el punto de vista de los resultados, el examen es idéntico con independencia de si el libro es de cuentos o una novela, existen algunas variaciones prácticas. Si el libro es una novela, en primera instancia sintetizamos la obra, en segundo lugar la consideramos desde la poética que a nuestro modo de ver le estructura, en tercer término tomamos en cuenta su comportamiento respecto del contexto literario latinoamericano y colombiano, y de los rasgos definitorios de la ciencia ficción. y por último, determinamos una valoración y unas conclusiones. Si el libro es una compilación de cuentos, primero lo describimos, en segundo lugar sintetizamos y proponemos una cierta poética para cada relato, así como unas notas generales del texto, y de ahí en adelante, procedemos al resto del análisis en los mismos términos ya establecidos para las novelas.

VIAJES INTERPLANETARIOS EN ZEPPELINES QUE TENDRAN LUGAR EL AÑO 2009
SINTESIS

Viajes interplanetarios en zeppelines que tendrán lugar el año 2009 (66) es el título demasiado largo para una novela demasiado larga (492 páginas en la edición de 1938) que -a diferencia de Fuenmayor y Osorio Lizarazo- fue escrita por un desconocido M. F. Sliger V. de quien cuanto sabemos es la información que aporta el mismo libro; es decir, que fue "Doctor Psico-terapéutico y veterano colombiano de la guerra mundial". Viajes interplanetarios (67) es la historia de una guerra entre los últimos habitantes del planeta Mercurio y una Federación conformada por Venus, la Tierra y Harte, que para fortuna de todos los mundos, acabará en un tratado de paz entre los dos contendientes. Tal guerra es vista primordialmente desde la perspectiva de Tomás, un heroico policía interplanetario que conduce las fuerzas contra Mercurio, ya quien le ocurren diversos avatares hasta que al final se casa con una mujer marciana y como en cualquier cuento de hadas, a partir de entonces vive feliz para siempre.

LA NOCHE DE LA TRAPA

Cronológicamente, La Noche de la Trapa (67) constituye la alborada de una nueva etapa en la historia de la ciencia ficción colombiana. El libro de Germán Espinosa que aparece en 1965, contiene 11 cuentos escritos entre 1961 y 1964, y constituye una de las primeras obras de ese escritor que llegaría a ser autor can6nico en la literatura nacional. Como tal, La Noche de la Trapa no es un libro dedicado íntegramente a la literatura fantástica y la ciencia ficción, pero puede describirse como una obra donde un autor hace sus primeras armas intentando alejarse en lo posible de lo que en este estudio hemos llamado literatura naturalista. Haciendo una clasificaci6n harto gruesa, de los 11 relatos de esta colección, 6 pueden ubicarse en la literatura fantástica. Los otros 5 -de corte psicol08izante o seudohistórico- no emplean ni motivos, ni temática ni recursos de la segunda gran corriente de la modernidad, aun cuando tampoco pueden adscribirse al realismo-documentalismo puro. Así pues, para efectos de nuestro análisis, consideraremos únicamente los 6 cuentos señalados a continuación.

WALDEN TRES
CONTEXTUALIZACION Y SINTESIS

A mediados de los 50, el psicólogo norteamericano B. F. Skinner se hizo célebre con sus tesis basadas en el denominado "Análisis Experimental del Comportamiento" (un paradigma neopositivista que enfatiza fuertemente el papel del aprendizaje en la conducta humana, así como la posibilidad de orientar cualquier comportamiento del individuo mediante un control estricto del ambiente en que se desarrolla). Como recuerda Pineda Botero (67), en los años 40 Skinner escribió una novela denominada Walden Dos, que a su vez toma su nombre de la obra Walden de H. D. Thoreau. En su obra, Thoreau narra su retiro a un espacio rural "para vivir en aislamiento y pleno goce de la naturaleza, lejos de los ajetreos de la civilización y del mundo industrial" (p. 123). En Walden Dos y siguiendo el modelo de Thoreau, Skinner crea una utopía de acuerdo con sus tesis en el campo de la psicología. Walden Tres de Rubén Ardila, es un texto que aparece en 1979 y que pretende continuar las tesis skinnerianas (68). Si Walden Dos narraba la vida en "una granja en la mitad de Estados Unidos donde la gente trabaja poco y tiene mucho tiempo libre para no hacer nada" (28), Walden Tres pormenoriza un país utópico ubicado en el trópico latinoamericano, que para resolver los problemas sociales se sirve del análisis experimental del comportamiento. Walden Tres amplía la experiencia utópica de Walden Dos desde una pequeña colonia hasta toda una nación. La novela se inicia cuando el líder militar Martín Lucero Rey consigue hacerse con el poder en Panamá mediante un golpe de estado. Con ayuda del psicólogo conductista David González, Lucero Rey instaurará una utopía fundamentada en los principios del socialismo humanista y del citado análisis experimental del comportamiento. De esta manera, el texto pasa a describirnos todas las reformas que sufre la vida panameña: se implantan nuevos patrones de crianza infantil, se transforma el calendario (que por ejemplo sólo pasa a tener 10 meses de 36 días cada uno, y semanas de 6 días), cambian las condiciones laborales de modo que no sean tan alienantes como antes, se reestructura el sistema educativo a fin de que nada se deje al azar (en la nueva educación se enseña todo: desde cómo reír hasta cómo sentir una emoción, la planificación es exhaustiva). En la denominada "Nueva Era" se modifican los patrones sexuales y familiares (se legaliza el matrimonio homosexual, se facilitan uniones y divorcios, se estimula a las parejas jóvenes para que vivan juntas antes de casarse, se establecen "Centros de Salud Sexual" es decir, clubes donde una persona -hombre o mujer- puede entrar y permanecer cuanto desee, hacer el amor con cuatro o cinco personas diferentes, participar en alguna orgía y luego "volver a casa con el marido o la esposa a quien realmente amaban'. (87). Se implementan medidas como la eutanasia, la eliminación del ejército, la desestimulación de las religiones (aunque se tolera profesarlas si alguien lo desea) o alternativas distintas para el tratamiento de la delincuencia y la criminalidad. En poco tiempo, Panamá se torna en una sociedad que desconoce problemas como el desempleo, la deserción escolar, los divorcios, el maltrato infantil, la contaminación ambiental, la discriminación de las minorías, la violencia o siquiera el aburrimiento. El equipo de científicos comandado por Lutero Rey y González consigue una sociedad de gente feliz, educada, inteligente, tolerante, sensible, solidaria, gente que muy poco o nada experimenta ansiedades o culpas de cualquier tipo. En esta utopía el estado lo controla todo y se inmiscuye en todo pero nadie se manifiesta insatisfecho con tal situación. La identificación "individuo-sociedad-estado.. es absoluta. La aventura culmina cuando cerca de cumplir su quinto año, una superpotencia extranjera invade Panamá con el pretexto de que en ese país no existía libertad para el individuo. Dado que Panamá no se había alineado ni con Estados Unidos, ni con la Unión Soviética ni con China, y pretendía seguir una tercera vía por fuera del capitalismo o el comunismo, el indefenso país latinoamericano se queda internacionalmente aislado y la utopía finaliza.

LOS DIOSES DESCIENDEN AL AMANECER
SINTESIS

Los dioses descienden al amanecer (69)) es el titulo de la novela que el barranquillero Rafael de J. Henríquez publica en 1990. La obra es la historia de una profecía de orden sobrenatural que se cumple en la Tierra. Involuntariamente , el antropólogo Ettienne Romain altera la mitica Arca de la Alianza mencionada en la Biblia. Del Arca -un altar con miles de extraños cubos localizados en un subterráneo de Tiahuanaco (Bolivia)- Romain separa dos cubos que acaban en distintas partes del mundo ocasionando toda clase de maravillas que van desde levitaciones hasta curaciones milagrosas o terremotos. Desdichadamente, ya que el Arca no puede ser violada, los dos cubos separados de su origen alteran también el equilibrio geomagnético de la Tierra, transforman por entero el clima del planeta, y por último desencadenan un segundo Diluvio Universal. Cuando parece que la raza humana perecerá por entero, un grupo de personas consigue hallar la forma de devolver los cubos al altar de Tiahuanaco, cesa el Diluvio Universal, y se restablece la armonía cósmica alterada por el hombre. La anterior que es la columna vertebral del relato está aliñada con multitud de elementos adicionales como misteriosos personajes sobrenaturales, espionaje de agencias de Estados Unidos y la extinta Unión Soviética , posible guerra nuclear, intrigas vaticanas, manuscritos secretos, tal cual asesinato, esoterismos y hermetismos de toda laya. En resumen, Los dioses descienden al amanecer es un texto de concepción ambiciosa, una conjugación de motivos extraídos de la ciencia ficción, la literatura mítico-folclórica, el esoterismo y la novela de espionaje.

ELLOS LO LLAMAN AMANECER Y OTROS RELATOS

Ellos lo llaman amanecer y otros relatos es la colección de textos que alrededor de la literatura fantástica y la ciencia ficción, René Rebetez publica en 1996 (70). Concretamente son 23 textos de los cuales 10 son cuentos extraídos de La Nueva Prehistoria y otros cuentos de 1967 (con lo cual Ellos lo llaman amanecer es de cierto modo una segunda edición de La Nueva Prehistoria y otros cuentos). De los 13 nuevos textos, 8 son relatos de fantasía y ciencia ficción, uno es un ensayo breve acerca de la ciencia ficción que nos ha servido en los primeros capítulos de este trabajo (El mito de la ciencia ficción) y los 4 restantes (Memorias de un crononauta, El tejedor de milagros, De CODK) un pirata y su loro con falacias y argucias me hicieron naufragar en esta isla y Veinte mil leguas de viaje subjetivo) oscilan entre la poesía en prosa, la autobiografía, declaraciones de principios poéticos y filosóficos, recolección de mitos populares o el testimonio. Así pues, para efectos de nuestro análisis, consideraremos únicamente las 8 nuevas narraciones de ciencia ficción y literatura fantástica incluidas, y no contemplaremos las 10 historias de La Nueva Prehistoria y otros cuentos que ya fueron examinadas en su momento.

1 Raymond L. Williams, Novela y poder en Colombia 1844-1987, Bogotá, Tercer Mundo Editores, 1991, capítulos 1 y 2. Ibíd.
2

3 Ibíd.

4 Ibíd.

5 Antonio Curcio Altamar, Evolución de la Novela en Colombia, Bogotá, Instituto Colombiano de Cultura, 1975, capítulo VII.

6 Bernardino Torres Torrente, El ángel del bosque, Bogotá, Tipografía de El Expositor, 1922 (1876).

7 Por cierto, hay aquí un estudio por hacer sobre la imagen y función de los ángeles en la literatura colombiana que vaya desde este Ángel del Bosque hasta Dulce Compañía pasando por ese magistral ángel de Un señor muy viejo con unas alas enormes de Garcia Márquez, y que podría llegar incluso al reciente Hetatrón.

8 Para ser justos, habría que reconocer que también hay algún motivo en la línea del "magnetismo espiritista" en otro libro de Torres Torrente (Sombras y misterios o Los embozados de 1859), pero sin alcanzar tanto despliegue como los motivos e ideas de El ángel del bosque.

9 Aunque podríamos mencionar algún otro relato del siglo XIX con algún motivo fantástico o de ciencia ficción en su trama, la verdad es que en sentido estricto esas obras no son ni literatura fantástica ni ciencia ficción, y con el ejemplo de El ángel del bosque proporcionamos una idea de uno de los libros más próximos al género que nos ocupa.

10 Jaime Alejandro Rodríguez, Autoconciencia y Posmodernidad. Metaficción en la novela colombiana, Bogotá, Si Editores, 1995, capítulo 3.

11 A este respecto vale la pena anotar que lo que Todorov considera virtud, en su célebre Antología de la Literatura Fantástica junto a Borges y Silvina Ocampo, Bioy Casares lo juzga defecto. Según Todorov, el relato sólo es fantástico si sume al lector en la ambigüedad acerca de lo real y lo ficcional (si admite explicación natural sólo es "extraño", si admite explicación sobrenatural es "maravilloso"). Según el Prólogo de Bioy Casares en la antología citada (tesis que por cierto no aplicó a varios de sus relatos), un cuento que suma al lector en esa indecidibilidad, sólo revela que el escritor no ha podido manejar apropiadamente su material y por ello no ha sabido ni plantear ni resolver adecuadamente el texto .

12 Rodríguez, Mundo como escritura en “De Sobremesa” , en op. Cit., p. 34-36.

13 Emilio Cuervo Márquez, Phrazomela , en Revista Gris, año I. entrega 3, Bogotá, Diciembre de 1892.

14 Cursio Altamar, op. Cit., p. 99-100

15 Ibíd.

16 Williams, op. cit. p. 60.

17 Ibíd., p. 32-33. 349 1bíd., p. 39.

18 Ibíd.., p.39

19 Ibíd., capítulos I y II

20 Alvaro Pineda Botero , Novela ¿Urbana? En Colombia: Viaje de la Periferia al Centro, en Isabel Rodríguez Vergara (Ed.), Colombia: Literatura y Cultura del Siglo XX, Washington, Colección Interamer-OEA, 1995, p. 132.

21 Williams, op. cit., p. 123-124.

22 Ibíd., p. 39.
Ibíd., p. 135.

23 Ibíd., p. 138.

24 Alfonso Fuenmayor, Crónicas sobre el Grupo de Barranquilla, Bogotá, Instituto Colombiano de Cultura. 1978, p. 17.

25 Williams, op. cit., p. 138-142.

26 Rafael Gutiérrez Girardot, La literatura colombiana en el siglo XX , en Jaime Jaramillo Oribe (Director), Manual de Historia de Colombia, Bogotá, Procultura, 1982, p. 516-518.

27 Revista Javeriana, # 26, Julio de 1936, p. 62-63.

28 Curcio Altamar, op. cit., p. 200.

29 Para escribir este artículo de 1967 donde reseña lo que ha sido la literatura fantástica y de ciencia ficción en nuestro medio. ya fin de incluirse en la muestra y autoanalizarse a sí mismo, Espinosa adopta el seudónimo de José García Umaña.

30 José García Umaña, La fantasía en casa de lo real –La ciencia ficción y la literatura fantástica en Colombia, en Letras Nacionales, # 15. Bogotá. Julio-Agosto de 1967. p. 15.

31 María Castello, La tragedia del hombre que oía pensar , en Biblioteca Aldeana de Colombia. Varias Cuentistas Colombianas, Bogotá, Editorial Minerva. 1936.

32 Curcio Altamar, op. cit., p. 191.

33 Ibíd., p. 192.

34 Williams, op. cit., p. 34.

35 Álvaro Pineda Botero, El reto de la crítica, op. capítulo I. cit.,

36 Williams, op. cit., capítulo 7.

37 Ibíd., capítulo 2.

38 Véanse Williams, op. cit., capítulos 2 y 7; Calinescu, op. Cit., capítulo “Sobre la Posmodernidad”, y Álvaro Pineda Botero, Del mito a la postmodernidad: La novela colombiana de finales del siglo XX , en Luz Mery Giraldo (Coordinación), La novela colombiana ante la crítica 1975-1990, Cali, CEJA, 1994.

39 Véase Crononauta (Revista de Ciencia Ficción y Fantasía), Números 1 y 2, México, 1964.

40 Que, significativamente, tenía su dirección en Edgar Allan Poe 28-19 de México D. F.

41 René Rebetez, Entrevista Personal, Mayo 6 de 1997.

42 Y por ello Schwarz bromea diciendo que era una revista que salía religiosamente, es decir, cuando Dios lo permitía.

43 René Rebetez. Entrevista Personal, Mayo 6 de 1997.

44 René Rebetez. Entrevista Personal, Octubre 8 de 1996.
Véase el artículo Al lector que sirve de prólogo al ya citado en otro capítulo Cuentos de Ciencia Ficción.

45 René Rebetez, Entrevista Personal, Octubre 8 de 1996. Esta misma aserción la reitera en su ensayo El mito de la ciencia ficción , cuando afirma que la ciencia ficción "es una nueva mística" (p. xxiv).

46 Véase El Reto de la Crítica. p. 31.

47 Véase la contracarátula en Ciencia ficción-El humanismo de hoy de Mora Vélez. Personalmente lo he constatado en comunicaciones personales con Antonio Mora Vélez el 22 de Julio y el 2 de noviembre de 1996.

48 Palabras de Eduardo Pachón Padilla en Testamento Literario de Eduardo Pachón Padilla.

49 José Rafael Vilar, La ciencia ficción y Antonio Mora Vélez , en Revista CECAR, # 8, Sincelejo, Julio-Diciembre de 1994, p. 46.

50 Véase Pedro Gómez Valderrama, Cuentos Completos, Bogotá, Alfaguara, 1996.

51 José García Umaña, op. cit. p. 16-20.

52 Véase Convocatoria a los Concursos "Una Ciudad que Sueña”, Instituto Distrital de Cultura y Turismo, Bogotá, 1997.

53 Williams, op. cit., p. 43.

54 Claro que una cosa es ser disidente del canon establecido, y otra ser disidente con resultados estéticos válidos. La ciencia ficción colombiana siempre ha sido disidente del canon establecido, pero sólo en parte es una disidencia estéticamente lograda.

55 Véase las notas donde establezco algunos juicios sobre la ciencia ficción latinoamericana.

56 Décima Feria Internacional del Libro, Mesa Redonda La Ciencia Ficción con participación de Germán Espinosa. René Rebetez y Antonio Mora Vélez, Bogotá, Mayo 1 de 1997.

57 ¿Una muestra más de lo poco que importa el reconocimiento de la crítica en este país?

58 No es casual que ya alguien haya propuesto que en vez de llamarnos "Planeta Tierra" nos rebauticemos como "Planeta Americano".

59 Carlos Sánchez Lozano, Crítica y difusión del libro en las revistas colombianas de hoy, en Magazín Dominical de El Espectador, Bogotá, # 700, Octubre 13 de 1996, p. 18.

60 Pineda Botero, Del a la postmodernidad: la novela colombiana de finales del siglo XX, en op. cit., p. 98.

61 José García Umaña, op. cit., p. 21.

62 F. Sliaer V., Viajes interplanetarios en zeppelines que tendrán lugar el año 2009, Bogotá, Editorial Centro, 1938. Todas las citas posteriores corresponden a esta edición.

63 En lo sucesivo identificaremos la obra únicamente llamándola Viajes interplanetarios.

64 Germán Bspinosa, La Noche de la Trapa, Bogotá, Litografía Colombia, 1965.

65 Álvaro Pineda Botero, Del mito a la posmodernidad, Bogotá, Tercer Mundo Editores, 1990.

66 Rubén Ardila, Walden Tres, Bogotá, Plaza y Janés, 1992, Segunda Edición (primera edición en Ediciones CEAC, Barcelona, 1979). Todas las citas posteriores corresponden a la segunda edición.
67 Rafael de J. Henríquez, Los dioses descienden al amanecer, Bogotá, Plaza y Janés, 1990. Las citas posteriores corresponden a esta edición.

68 René Rebetez, Ellos lo llaman amanecer y otros relatos, Bogotá, Tercer Mundo Editores, 1996. Las citas posteriores corresponden a esta edición.

Tomado de:

http://www.javeriana.edu.co/narrativa_colombiana/contenido/modelos/cienciafic.htm

Cine: Gattaca

2008-01-30T16:54:00.001-05:00

Título: Gattaca
País: Estados Unidos
Año: 1997
Dirección y Guión: Andrew Niccol
Reparto: Ethan Hawke, Uma Thurman, Jude Law, Loren Dean, Alan Arkin, Gore Vidal, Xander Berkeley, Elias Koteas, Ernest Borgnine, Tony Shalhoub, Blair Underwood
Duración: 101 min

***

Basada en la novela de ciencia ficción "Un Mundo Felíz" de Aldous Huxley. La película presenta una visión distópica de un mundo transhumanista donde es posible la selección genética extrema, de forma que los hijos se ven libres en taras y enfermedades. Ello ocasiona una fuerte discriminación contra los humanos procreados naturalmente, lo que lleva a pensar que son prácticamente inútiles a la sociedad e incapaces de oficios complicados. De las grandes películas del genero, de las mejores en realidad.

Cine: Los niños del Brasil (The boys from Brazil)

2008-01-30T12:43:00.002-05:00

LOS NIÑOS DEL BRASIL

The boys from Brazil

Año: 1978
Duracion: 125min
Pais: Reino Unido
Genero: Suspense
Director: Franklin J. Schaffer
Guion: Heywood Gould
Reparto: Gregory Peck, Laurence Olivier, James Mason, Lili Palmer, Uta Hagen, Linda Hayden, Steve Guttenberg

La historia parte de un hecho real: Joseph Mengele, el infame Angel de la Muerte, escapó a Sudamérica al final de la Segunda Guerra Mundial. En la novela, Mengele tiene un plan para producir 94 clones de Adolfo Hitler. Después de producir los embriones y darlos a luz, los envía secretamente a familias adoptivas tratando de reproducir la estructura familiar y el crecimiento del Hitler original. Como el padre de Hitler murió cuando este tenia 13 años, organiza un grupo de nazis asesinos para matar a los padres adoptivos. Un cazador de criminales de guerra, Jacov Lieebermann, toma conocimiento del plan y se dispone a detenerlo.

***

Uno de los grandes clasicos del genero, revolucionario para la epoca (1978).

Cine: “EL ENVIADO” (GODSEND)

2008-01-30T12:03:00.001-05:00

Dirección: Nick Hamm.

Países: USA y Canadá.

Año: 2004.

Interpretación: Greg Kinnear (Paul Duncan), Rebecca Romijn-Stamos (Jessie Duncan), Robert De Niro (Richard Wells), Cameron Bright (Adam Duncan), Jenny Levine (Sandra Shaw), Deborah Odell (Tanya), Janet Bailey (Cora), Leslie Ann Coles (Patricia), Elle Downs (Clara Sandler), Merwin Mondesir (Maurice).

Guión: Mark Bomback.

Producción: Mark Butan, Michael Paseornek y Cathy Schulman.

Interesante films que al parecer no llego a las salas de cine colombiano por sus malas criticas. La historia es sencilla… luego de un trágico accidente, una pareja joven pierde a su hijo de ocho años. Contactados por un medico, les propone la clonación de su hijo a partir de una única célula: volver a nacer. A pesar de las implicaciones legales, morales y éticas que plantean esta posibilidad, la aceptan. “utilizar vida para crear vida”, argumento utilizado por el medico para convencerlos. La vida trascurre según lo planeado hasta el octavo cumpleaños, en donde las cosas comienzan a tomar un giro inesperado.

***

Toca un tema recurrente: La Clonacion. Aunque raya en lo religioso y especificamente en las cuestiones misticas de la procreacion y la vida humana. ¿tenemos derechos a ocupar un lugar en el mundo cuando ya nos ha sido quitado? ¿todo ser humano tiene un destino que no puedo ni debe evadir? las criticas más formales la muestran como un desacierto, sin embargo, em publico que en general la ha visto da buenas referencias sobre ellas.

yo mantengo la incognita frente a este pelicula.

Pagina sobre los Transgenicos

2008-01-30T11:07:00.001-05:00

Interesante pagina española que de manera grafica y simple explica como se crean los alimentos transgénicos.

http://www.juntadeandalucia.es/averroes/centros-tic/14002984/helvia/aula/archivos/repositorio/manipulac_genetica.swf

Cine: Acción Mutante

2008-01-13T16:53:00.001-05:00

Acción Mutante

España, 1992
Dirección: Alex de la Iglesia
Guión: Alex de la Iglesias y Jorge Guericaechevarría
Producción: Agustín Almodovar
Reparto: Antonio Resines (Ramon Yarritu), Fréderique Feder (Patricia Orujo), Alex Angulo (Alex), Juan Viandas (Juanito). Saturnino García (Quimicefa), Fernando Guillén (Orujo), Quique San Francisco (Luis María), Karra Elejalde (Manitas), Jon Gabella (Chepa), Alfonso Martínez (M.A.)

****

Acción Mutante es una de las mejores de su género. De un humor negro delirante y hasta esquizofrénico, encontramos una trama bastante interesante y un final inesperado.
Alex de la Iglesia siempre imprime este humor que raya en lo morboso en sus películas, tanto así, que uno no puede dejar de preguntarse como es tan graciosa tanta crueldad.
Esta película no solo muestra lo peor de nosotros; sino que lo saca a frote durante la película.
RECOMENDADA, tanto por su sentido del humor como por ser una de las pocas películas conocidas en español de ciencia ficción.

Les dejo un vieoclip de la pelicula con la banda que hizo la musica Def con Dos.

Cine: DOCE MONOS (Twelve Monkeys)

2008-01-11T22:29:00.001-05:00

Título: Doce monos
País: Estados Unidos
Año: 1995
Dirección: Terry Gilliam
Guión: David Webb Peoples Janet Peoples; basado en el cortometraje La jetée de Chris Marker
Reparto: Bruce Willis, Madeleine Stowe, Brad Pitt, Christopher Plummer
Duración: 129 minutos

Está basada en el corto de 28 minutos "La Jetee" filmado en 1962 por el francés Chris Marker, considerado como una pieza de arte por los expertos.

***

Otro de esos clasicos inperdibles para los amantes de la Ciencia Ficcion.
Lejos de tratar sobre el tipico heroe que salva al mundo, la pelicula se centra en el drama de Cole y en las distintas realidades que tiene que vivir procurando concerbar su cordura.
Una obra paradojica MUY, MUY RECOMENDADA

les dejo, aparte del trailer que es ya costumbre. El cortometraje en que fue inspirada la pelicula "La Jette" de 26 minutos mas o menos. Paciencia para cargarlo y que lo disfruten.

La Jette

Cine: OVEJAS ASESINAS (Black Sheep)

2008-01-11T14:33:00.001-05:00

Dirección y guión: Jonathan King.

País: Nueva Zelanda.

Año: 2006.

Duración: 87 min.

Interpretación: Nathan Meister (Henry Oldfield), Matthew Chamberlain (Oliver Oldfield), Tammy Davis (Tucker), Oliver Driver (Grant), Peter Feeney (Angus Oldfield), Glenis Levestam (Sra. Mac), Danielle Mason (Experience), Richard Chapman (Muldoon), Tandi Wright (Dr. Ruch), Ian Harcourt (Brash), Mick Rose (Mike).

Producción: Philippa Campbell.

SINOPSIS

En una remota granja de Nueva Zelanda un científico está realizando un irresponsable programa de ingeniería genética que intenta crear la "oveja perfecta". Cuando un grupo de ineptos activistas medioambientales deja en libertad a un cordero mutante, miles de ovejas se convierten en depredadores sedientos de sangre cuyo objetivo es acabar con la raza humana.

****

Esto si que es una novedad. Pelicula de género B australiana. Malformacion genética de animales que termina con la perdida de control.

Es gracioso hasta donde llega la imaginacion de los productores al crear este tipo de peliculas.

Les dejo lo más parecido a un trailer que encontre.